Resumo

Nesse estudo investiguei o ensino coletivo de instrumento musical - o violão - realizado em uma turma de ensino médio na disciplina de Artes/Música, no Instituto Federal Fluminense (Campos dos Goytacazes - RJ), sob a perspectiva da participação cooperativa entre seus integrantes. A pesquisa, um relato de experiência desenvolvida no decorrer de um semestre, com alunos de níveis heterogêneos de experiência intrumental, foi organizada em três capítulos: no primeiro, descrevi o estado da arte do ensino coletivo de instrumentos musicais em algumas publicações brasileiras, constatndo a existência de um número expressivo de estudos sobre o tema, porém realizados em espaços não formais de ensino; e poucas publicações que compartilham experiências musicais na modalidade "ensino coletivo de instrumentos musicais", no âmbito da educação básica. No segundo capítulo, abordei, entre outros autores, MONEREO e GISBERT, e VIGOTSKI, e seus conceitos de "aprendizagem cooperativa" e "Zonas de desenvolvimento", respectivamente, que utilizei como suporte teórico. No terceiro, examinei as ações de cooperação entre os alunos da turma observada e seus efeitos no processo de ensino/aprendizagem do grupo. Os resultados evidenciados ao longo do estudo mostraram as vantagens verificadas no ensino de música com instrumentos musicais em grupo, com viés corporativo, resaltando a necessidade de estudos sobre a temática que contribuam para tomar as aulas de música momentos de prazer e efetiva aprendizagem.

In the present study I report my findings when teaching a musical instrument — the Guitar — to a group of students of Arts/Music at the Fluminense Federal Institute (Campos dos Goytacazes — RJ), implementing an approach of cooperative participation of all members. The research, an experience account, which covered a period of six months with students of varying levels of expertise in guitar playing, is organized in three chapters: in the first I researched publications on group teaching of musical instruments in Brazilian publications and I found a significant number of studies on this model practiced in informal teaching settings, but only few reports of musical experiments of the kind “group teaching of musical instruments”, within a formal educational context. In the second chapter I quoted, among other authors, MONEREO and GISBERT, and VIGOTSKI and their concepts of “cooperative learning” and “areas of development”, respectively, on which I relied for theoretical support. In the third chapter I focused on the cooperative interactions among the students and their effects on the teaching/learning processes in the group. The results obtained in this study are evidence of the benefits of teaching the playing of musical instruments in a group, with emphasis on cooperative actions, and they stress the need of studies on this theme which may contribute to foster the experience of musical classes into moments of effective learning and of pleasure.