Resumo

Esta tese, que adota uma perspectiva parcial de produção do conhecimento, inspirando-se em Milton Santos (1982), bell hooks (1995) e Donna Haraway (1995), reconhece que a construção dos saberes é localizada, parcial, crítica e política. Sendo assim, discute uma educação musical afrodiaspórica a partir de uma proposta de ensino decolonial – não hegemônica -, norteada por um pensamento crítico de fronteira - onde o conhecimento é construído através dos fluxos estabelecidos em uma zona de fronteira epistemológica. Para tal, se inspira nos saberes e fazeres dos sambas do Recôncavo Baiano como uma referência de pensamento afrodiaspórico materializado em um fazer que também é musical. Ao mesmo tempo, busca caminhos para o diálogo desse conhecimento com o contexto acadêmico numa perspectiva de conciliação intercultural por meio da construção de um conhecimento de fronteira, utilizando o ensino do violão suplementar como um recorte do universo do ensino acadêmico de música. As discussões giram no entorno de uma política de afirmação e reivindicação das existências afrodiaspóricas no campo da construção do conhecimento. Para construir os argumentos, além de considerar a minha trajetória enquanto uma existência cujo percurso de formação e vida profissional se entrelaçam com essa temática, dialogo, dentre outros, com os escritos de Franz Fannon (2008), Paul Gilroy (2001), Stuart Hall (2003), Eduardo Oliveira (2007), Muniz Sodré (2018), Joaze Bernardino-Costa, Nelson Maldonado-Torres e Ramón Grosfoguel (2018). O principal objetivo deste trabalho é o de propor caminhos para uma educação musical afrodiaspórica e, consequentemente, para um ensino decolonial do violão na universidade. Para tal, faz o exercício de construir pontes epistemológico-práticas no campo da educação musical e, mais especificamente, no ensino de violão. O desenho metodológico é composto por entrevistas com mestres ligados a transmissão dos sambas do Recôncavo, a citar: Mestre Milton Primo, Mestre Celino e Mestre Alexnaldo dos Santos e com professores da universidade que ministram o componente violão suplementar, a citar: Dra. Cristina Tourinho e Dr. Robson Barreto. Também são consideradas incursões etnográficas no campo, bem como as experiências profissionais vividas no entorno desta temática. A pesquisa revelou fundamentos epistemológicos-práticos que podem contribuir para se pensar uma educação musical afrodiaspórica e um ensino decolonial do violão.

This thesis adopts a partial perspective of knowledge production - inspired by Milton Santos (1982), bell hooks (1995) and Donna Haraway (1995) - and recognizes that the construction of knowledge is localized, partial, critical and political. Therefore, it discusses an afrodiasporic musical education based on a non-hegemonic decolonial teaching proposal, guided by critical border thinking - where knowledge is constructed through the flows established in an epistemological border zone. To this end, it is inspired by the knowledge and practices of the Recôncavo Baiano sambas as a reference of afrodiasporic thinking materialized in a practice that is also musical. At the same time, it seeks ways for the dialogue between this knowledge and the academic context, in a perspective of intercultural reconciliation, through the construction of a border thinking for the teaching of the guitar as a cutout of the academic music teaching universe. The discussions revolve around a policy of affirmation and claim of afrodiasporic existences in the field of knowledge construction. To build the arguments, besides considering my trajectory as an existence whose path of formation and professional life intertwine with this theme, I dialogue, among others, with the writings of Frantz Fannon (2008), Paul Gilroy (2001), Stuart Hall (2003), Eduardo Oliveira (2007), Muniz Sodré (2018), Joaze Bernardino-Costa, Nelson Maldonado-Torres and Ramón Grosfoguel (2018). The main goal of this work is to propose paths for an afrodiasporic music education and, consequently, for a decolonial guitar teaching at the university. To this end, it makes the exercise of building epistemological-practical bridges in the field of music education and, more specifically, in the teaching of guitar. The methodological design consists of interviews with the Mestres linked to the transmission of the Recôncavo sambas: Mestre Milton Primo, Mestre Celino, Mestre Alexnaldo dos Santos and with university professors who teach the guitar component: Dr. Cristina Tourinho and Dr. Robson Barreto. Ethnographic incursions in the field are also considered, as well as the professional experiences lived around this theme. The research revealed epistemological-practical foundations that can contribute to think an afrodiasporic music education and a decolonial guitar teaching.