Resumo

El manejo de la lectoescritura musical ha generado tensiones en educadores musicales de Escuelas de Músicas Tradicionales (EMT) del Eje Pacífico Norte colombiano. Esto se asocia a que varias de las prácticas instrumentales que proponen las escuelas se realizan con músicas que en la región han sido aprendidas por tradición oral. A su vez, los documentos institucionales que apoyan los procesos de formación utilizan conceptos teóricos y de notación musical al referirse a niveles de estructuración de las músicas. El propósito de este texto es exponer aspectos que han generado tensión en los procesos de formación en las EMT frente al uso de la lectoescritura musical. Se busca aportar soluciones contextualizadas en las necesidades de la región al elaborar programas de formación musical. Se recolectó y analizó información consultando documentos institucionales y entrevistando maestros e investigadores de la región. Los maestros manifiestan la dificultad para implementar la lectoescritura musical por falta de sus propias destrezas lectoras; no obstante son muy competentes con las músicas de la región desde otros modos de conocimiento relacionados con la oralidad. Se manifiesta la necesidad del desarrollo de la lectura por el estatus musical y laboral que esto representa para los músicos en la región y el país. Se sugiere que al incorporar contenidos de lectoescritura musical en las EMP se consideren los aportes y limitaciones que tienen modalidades como la oralidad y la lectoescritura en el aprendizaje musical.

Tensions in the dialogue of traditional academic and popular musical knowledge in the elaboration of training programs for schools of traditional music in Colombia

The management of musical literacy has generated tensions in music educators from schools of traditional music (STM) of the Colombian North Pacific Axis. This is associated with the fact that several instrumental practices proposed by schools are carried out with music that have been learned by oral tradition in the region. At the same time, institutional documents that support the processes of training use theoretical concepts and musical notation to refer to levels of music structures. The purpose of this text is to expose issues that have generated tension in the STM training processes in relation to the use of musical literacy. It seeks solutions contextualized in the region needs to develop programs of musical training. It is collected and analyzed information from institutional documents and interviewing teachers and researchers in the region. Teachers refers to the difficulty to implement musical reading for the lack of their own reading skills; however they are very skilled with the music of the region, by means of other modes of knowledge related to orality. They also refer to the need of knowing to read music in order to improve their musical and professional status that this represents for musicians in the region and the country. It is suggested that when incorporating contents of music reading in STM, at the same time it will be considered contributions and limitations that have ways such as orality and literacy in learning music.