Resumo

Nesta tese, o anseio de seu pesquisador consiste em intuir sobre diversas questões, envolvendo o fazer do educador musical. Mas uma delas é, aqui, priorizada: a que diz respeito à profundidade do mergulho nos processos compositivos de canções, por parte de mestres e aprendizes que o vivenciam, em particular, o processo de composição de Microcanções CDG (NUNES, 2015). Assim, o Objetivo Geral consiste em fomentar o estudo da Composição Musical, na formação de professores de Música, sob perspectivas da Proposta Musicopedagógica Cante e Dance com a Gente (CDG). Os Objetivos Específicos são três: 1) Caracterizar aspectos próprios à Composição Musical, para fins musicopedagógicos, no Brasil; 2) Identificar conexões implicadas pelo ensinar e aprender sobre composição de Microcanções CDG, num contexto específico; e 3) Enunciar ideias que possam otimizar o Processo de Composição de Microcanções CDG. Assim, autores e obras voltadas ao universo da canção infantil, para fins educativos, são buscados por meio de Pesquisa Exploratória e Bibliográfica, destacando a peça O Navio Pirata, para coro infantil a 3 vozes, de Lindembergue Cardoso (1981). Inspirando-se nessa revisão de literatura, e com base nos princípios compositivos CDG, o pesquisador compõe uma Microcanção CDG, aplicando-a como modelo, em um Estudo de Caso – um curso online, destinado à formação de professores de Música. Dessa experiência são extraídas ideias, tanto para otimizar o processo de composição empregado, quanto para ajustar a composição-modelo, levando-a a uma Espacialização única. A maior contribuição desta tese consiste em saber como mergulhar no limbo do desconhecido para, de lá, emergir com um resultado, oferecendo-o como resposta à pergunta de pesquisa. Conclui-se, então, que a Espacialização é uma circunstância de permissão para se empregar eventos acontecidos e/ou possíveis de acontecer, em um dado espaço e tempo, em Música. Compreendendo isso, é possível revelar um pesquisador-educador mais experiente e proativo que, em seu próprio percurso de desenvolvimento, seja capaz de, continuamente, caminhar alguns passos à frente de seus aprendizes. Assim, partícipe do próprio processo sobre o qual ensina, o educador-compositor experiente se arrisca em mergulhos por esses ambientes, conduzindo seus aprendizes na confiança de emergirem de lá, todos, com novos modos de (se)expressarem.

In this thesis, the desire of its researcher is to intuit about several issues, involving the work of the music educator. But one of them is prioritized here: the one that regards to the depth of the immersion in the song compositional processes, on the part of the masters and apprentices who experience it, in particular, the process of composition Microsongs CDG (NUNES, 2015). Thus, the General Objective consists of promoting the study of Musical Composition, in the training of Music teachers, under the perspective of the Musicpedagogical Proposal CDG (Cante e Dance com a Gente). The Specific Objectives are three: 1) Characterize specific aspects to Musical Composition, for musicpedagogical purposes, in Brazil; 2) Identify connections implied by teaching and learning about composition of CDG Microsongs, in a specific context; and 3) Enunciate ideas that can optimize the Microsongs Composition Process CDG. Thus, authors and works focused on the children’s songs universe, for educational purposes, are searched through Exploratory and Bibliographic Research, highlighting the musical piece O Navio Pirata, for children's choir with 3 voices, by Lindembergue Cardoso (1981). Being inspired by this literature review, and based on the compositional CDG principles, the researcher composes a Microsong CDG, applying it as a model, in a Case Study – an online course, aimed at training Music teachers. From this experience, ideas are extracted, both to optimize the composition process used, and to adjust the model composition, taking it to a unique Spatialization. The greatest contribution of this thesis is to know how to immerse into the limbo of the unknown to emerge with a result from there, offering it as an answer to the research question. It is concluded, then, that Spatialization is a circumstance of permission to use events that happened and / or possible to happen, in a given space and time, in Music. Understanding this, it is possible to reveal a more experienced and proactive researcher-educator who, in his own development path, be able to continuously walk a few steps ahead of his apprentices. Thus, taking part in the process that he teaches, the experienced educator-composer takes risks in immersions through these environments, leading his apprentices in the confidence to emerge from there, all with new ways of expressing themselves.