Resumo

Musicalidade é um termo polissêmico e muitas vezes permeado com diversas definições do senso comum. Este trabalho tem como objetivo geral investigar um/alguns conceito(s) de musicalidade e suas características, a partir da perspectiva de professores dos cursos de Bacharelado em Flauta Doce no Brasil, bacharéis, bacharelandos e experts neste instrumento. Trata-se, portanto, de um estudo de levantamento – survey. Os experts são especialistas na performance com a flauta doce, que também se dedicam à docência deste instrumento. A coleta de dados foi realizada por meio de entrevistas e questionários, durante o segundo semestre de 2010. Em relação ao conceito de musicalidade, a maioria das respostas foi classificada na categoria expressão do discurso musical, aparecendo ainda outras concepções de musicalidade como habilidades musicais, emoção e sensibilidade. A questão de tendências inatas apareceu poucas vezes aliada a termos como dom e talento. No entanto, essa referência não aconteceu de forma absoluta, pois foi aliada à ideia de que a musicalidade pode ser desenvolvida com estudo e dedicação. As características da musicalidade na performance apontadas pelos participantes foram: sonoridade "doce” e "aveludada”, diferenças de dinâmica e articulação, presença de habilidades musicais tanto técnicas quanto de expressão, bem como de fraseado, rubatos e intenções do intérprete. Além disso também foram citadas: fluência da execução, a transcendência do texto musical e o valor da obra e da música em geral, que é percebida quando o intérprete assume a obra como se fosse de sua autoria. Os níveis de musicalidade são constatados por 90% dos bacharelandos e bacharéis, e por 100% dos professores e dos experts. A mesma porcentagem aparece na questão do desenvolvimento da usicalidade para estes grupos de participantes. Em todos os grupos é clara a importância dada à educação musical para que ocorra o desenvolvimento da musicalidade. Foram citadas ainda como estratégias para o desenvolvimento da musicalidade do educando: ouvir música, tocar em grupo, realizar atividades de improvisação/ornamentação, aumentar o domínio técnico, a intimidade com o instrumento, a sensibilidade e a confiança do aluno em si mesmo, fazer com que este perceba que a partitura é um símbolo gráfico que não pode conter tudo o que uma música pode expressar, ouvir diversas interpretações de uma mesma obra, desenvolver habilidades musicais, tanto técnicas, quanto expressivas, bem como analíticas. Assim, espera-se que a presente pesquisa leve professores e instrumentistas a refletir sobre a musicalidade e sua relação com o ensino e a performance, buscando proporcionar aos alunos vivências musicais significativas que levem a uma compreensão do real valor e significado da música.

Musicality is a polysemic term at times permeated with different meanings based on common knowledge. The objective of this research is to investigate one or some of the concepts of musicality and its characteristics. The starting point is the perspective of teachers of Undergraduate Recorder courses in Brazil, undergraduates themselves, students and other experts of the instrument. It is, therefore, a study of data collection – a survey. The experts are specialists in the field of performance that also dedicate themselves to teaching the instrument. The collection of data was realized through interviews and questionnaires collected during the second semester of 2010. In relation to the concept of musicality, most of the answers were classified into the category of expression of musical discourse, while other conceptions of musicality appeared as musical abilities and emotion and sensibility. The issue of innate tendencies did not show many times in connection with terms such as gift and talent. Even so, this reference did not happen in an absolute manner, for it was connected to the idea that musicality can be developed through study and dedication. The characteristics of musicality in performance pointed out by participants were: a “sweet” and “velvety” tone, differences in articulation and dynamics, the presence of musical abilities, both expressive and technical, as well as phrasing, rubatos and the performer’s intention. Also quoted were fluency of performance, the transcendence of the musical text, and the value of the work and music in general, that may be perceived when the performer assumes ownership of the work being interpreted. The levels of musicality are stated by 90% of students and undergraduates, and by 100% of the professors and experts. The same percentage appears on the issue of development of musicality. Strategies for the development of musicality by the student quoted were: listening to music, playing in an ensemble, ornamentation and improvisation activities, increasing technical control, intimacy with the instrument, sensibility, the student’s self-confidence, helping the student to understand that the score is a graphic symbol that cannot contain all that music can express, listening to different interpretations of the same work, developing musical abilities both technical and expressive, as well as analytic. It is our intention that the research helps teachers and interpreters to reflect on musicality and its relation to teaching and performance, looking to offer students significant musical experiences that point to a comprehension of the real value and significance of music.