Dissertação de Mestrado

Fonte: Programa de Pós-Graduação em Música (Udesc), ___(edição)___, 2019

O que pode a experiência da performance musical?

Karine Larissa Ströher

Resumo

Este estudo dedica-se a refletir sobre a potência de uma educação musical inventiva a partir do acompanhamento dos processos disparados pela experiência da performance musical em uma Orquestra Experimental – um coletivo que experimenta com música e sonoridades distintas - e nas oficinas que fazem este coletivo emergir e soar, as quais estão vinculadas ao Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência (PIBID MúsicaUDESC/ CAPES). As intervenções pedagógico-afetivo-musicais aconteceram na Escola Estadual de Educação Básica Simão José Hess em Florianópolis, SC. Esta pesquisa intenta uma compreensão sobre os efeitos da performance musical na subjetividade humana enquanto prática subjetivadora na interface de características sistêmicas neoliberais. A inventividade transversaliza esta investigação e a coloca numa zona de vizinhança entre Música e Filosofia, mais especificamente com a Filosofia da Diferença de Félix Guattari e Gilles Deleuze. A cartografia funciona como aposta metodológica e política cognitiva. Gestualidades artísticas são incorporadas à escrita cartográfica a partir da perspectiva de uma política da narratividade que quer portar as vozes e os sons de quem habita e compõe o plano comum da performance musical, aqui estudada à luz do conceito musicar de Christopher Small. A partir do registro em Diários de Bordo, os afloramentos do contato com o campo de estudo possibilitaram a escrita de Blocos de Afetos sobre: a importância dos vínculos e do acolhimento na performance musical; a relação com o saber tangenciada por práticas de experimentação e autoria; a invenção de um tempo-espaço outro e a invenção de um si docente que atravessa o processo formativo dos/as educadores/as musicais além de um eu-cartógrafa imanente.

This study is dedicated to reflecting on the potential of an inventive musical education following up the processes triggered by the experience of musical performance in an Experimental Orchestra – a group that experiments with distinct music and sounds – and in the workshops which make this collective emerge and sound, which are linked to the Institutional Program of Initiation to Teaching (PIBID/CAPES). The pedagogical-affective-musical interventions took place in a Brazilian basic education public school named Simão José Hess in Florianópolis, SC. This research aims to understand the effects of musical performance on human subjectivity in the interface of neoliberal systemic characteristics. The inventiveness permeates this study and places it at a border between Music and Philosophy, more precisely with the Philosophy of Difference of Gilles Deleuze e Félix Guattari. Cartography works as methodological betting and cognitive politics. Artistic gestures are integrated into cartographic writing as narrative politics intends to keep the voices and sounds of those who inhabit and compose the common plan of musical performance, here studied in the light of musicking concept of Christopher Small. From the journals writings, the results of the contact with the field of study made possible the writing of Affections Blocksabout: the importance of bonds and welcome in musical performance; the relation with knowledge associated with experimentation and authorial practices; the invention of another space-time and the invention of a teaching-self that covers the formation process of musical educators as well as an immanent self-cartographer.

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