Resumo

Há relatos no ambiente educacional da considerável dificuldade de uma parcela dos iniciantes na leitura musical em assimilar a lógica da partitura tradicional. Com o presente estudo, procurei promover a reflexão sobre alternativas de aplicação do desenho amador como ferramenta de auxílio ao desenvolvimento da leitura musical tradicional. Assim, tive como objetivo investigar a eficácia do uso de traços horizontais, verticais e diagonais para a posterior fluência na leitura de partituras. Para tanto, fiz uso de desenhos criados pelas crianças em que a noção de altura musical associada às linhas do grafite foram inseridos no material musical do aprendiz de forma natural e criativa. Tive como referencial bibliográfico textos de autores como Jusamara Souza, Alessandra Nunes, Wasti Sivério Ciszevski, Ermelinda Paz e Murray Schafer. Os desenhos utilizaram materiais prévios do mundo da criança, como figuras de montanhas, prédios e pontes, que posteriormente foram interpretados pelo próprio autor dos traços tendo como base a mesma lógica da partitura melódica, em que as notas mais agudas estão acima das notas mais graves. Com a vivência gradativa da escrita, da leitura e da criação musical à partir dos desenhos criados pelas crianças, ficou evidenciado que a leitura da partitura entrou na vida musical dos educandos de forma mais orgânica: sem resistências, irritações ou desestímulos.

The design as a tool for the initial development of writing, reading and music creation: A case study with small beginners at the piano

There are reports in the education environment about the huge difficulty of some students at the beginner level to assimilate and understand the logic behind the traditional music sheet. In my study, I wanted to promote the reflection about how to apply amateur drawings as a tool to assist in the development of traditional music reading. My goal was to investigate the effectiveness of the use of horizontal, vertical and diagonal traces in the later stage of fluency in music sheet reading. To achieve this goal, I made use of children’s drawings in which the concept of musical height associated to charcoal line was inserted in the apprentice’s musical material in a natural and creative way. I had as a bibliographic reference the works of authors such as Jusamara Souza, Alessandra Nunes, Wasti Sivério Ciszevski, Ermelinda Paz and Murray Schafer. The student’s drawings consisted of common children categories such as mountains, buildings and bridges. After the drawings were completed, they were interpreted by the student using melodic sheets as a basis of comparison. The experiences with the gradual writing, reading and musical creation from the children’s drawings produced evidence that musical sheet reading started to be part of the student’s musical life in a more imaginative way, without resistance, irritations or disincentives.