Resumo

Este artigo tem como objetivo analisar a trajetória estilí­stica do choro no Brasil sob o enfoque do violão de sete cordas. Após breve digressão sobre gênero e estilo, são discutidas modificações de ordem técnica do violão de sete cordas no choro. Considerados os maiores expoentes do instrumento no choro, Dino Sete Cordas e Rabello Raphael contribuí­ram para inovações estilí­sticas e organológicas do instrumento na segunda metade do século XX. Essas inovações são analisadas por meio da relação idiomática entre o violão de sete cordas acompanhador e solista, com base em ferramentas analí­ticas dos próprios músicos de choro. Diante das novas tendências do século XXI, este estudo corrobora a hipótese de que estilos tradicionais e não tradicionais coexistem pacificamente no choro.

The Seven-String Guitar in Traditional and Nontraditional Choro Music

This work aims to analyze the stylistic trajectory of choromusic in Brazil focusing on the seven-string guitar. After a brief digression on genre and style, this article discusses the technical changes of the seven-string guitar. Considered the greatest exponents of the seven-string guitar in choro music, Dino Sete Cordas and Raphael Rabello have contributed to organological and stylistic innovations of the instrument in the second half of the 20th century. These innovations are analyzed through the idiomatic relationship between the seven-string guitar as a soloist and accompanist, based on analytical tools constructed by choro musicians. In the face of the new trends of the 21st century, this research corroborates the assumption that traditional and nontraditional styles coexist peacefully in choromusic.