Resumo

Este artigo enfatiza o papel e a relevância do corpo na educação musical de bailarinos e coreógrafos. A partir de conceitos da Teoria da Aprendizagem Significativa (TAS) de David Ausubel e do paradigma da mente incorporada da ciência cognitiva, busca-se ampliar o embasamento teórico para uma concepção de educação musical dos futuros profissionais da dança baseada na corporalidade. O trabalho traz resultados parciais de investigações bibliográficas relativas a projeto de pesquisa de mestrado que foi motivado por questões advindas da minha prática como professora de música em escola profissionalizante em dança. Devido à abrangência própria do caráter transdisciplinar do objeto investigado, aos limites desse artigo e ao estágio atual de desenvolvimento dessa pesquisa em andamento, busca-se aqui desenhar um panorama inicial das principais ideias de cada campo de investigação imbricado nesse estudo e tecer algumas primeiras ligações entre elas. O presente trabalho, portanto, não se propõe a um aprofundamento em cada área específica. O texto inicia com considerações sobre educação e a importância de uma educação musical que contemple a diversidade, a transdisciplinaridade e a complexidade do mundo contemporâneo. Enfoca diferentes entendimentos do corpo, sua presença na história da educação musical e a especificidade do corpo bailarino. Analisa os fundamentos da TAS, construindo pontes com a educação musical. Aborda conceitos do enacionismo e suas implicações no entendimento da relação mente-corpo e da forma como fazemos, fruímos e aprendemos música. Por fim, busca estabelecer algumas relações entre esses diferentes campos e a ideia da relevância do corpo na educação musical dos futuros bailarinos e coreógrafos.

To Musicalize Body, to Embody Music: Contributions from the Meaningful Learning Theory and from Enactivism to Dancers Musical Education

This article emphasizes the role and relevance of the body in the musical education of dancers and coreographers. From concepts of the David Ausubel's Theory of Meaningful Learning (TAS) and of the paradigm of embodied mind from cognitive science, we seek to expand the theoretical bases conception of musical education of future dance professionals based on corporeality. The paper presents partial results of bibliographical investigations of masters research project that was motivated by questions arising from my practice as a music teacher in vocational school dance. Because of the large scope conferred by the transdisciplinary nature of the investigated object, the limits of this paper and the current stage of development of this ongoing research, we seek to design an initial overview of the main ideas of each field that is imbricated in this study and weave some first connections between them. The present study, however, does not propose a deepening in each specific area. The text begins with considerations about education and the importance of a musical education that addresses diversity, trans-disciplinarity and the complexity of the contemporary world. Focuses on different views of the body, its presence in the history of music education and the specificity of the dancer body. Examines the fundamentals of TAS, building bridges with music education. Addresses concepts of enaction and its implications in understanding of the mind-body relationship and the way we do, enjoy and learn music. Finally, seeks to establish some relations between these different fields and the idea of the relevance of the body in the musical education of future dancers and choreographers.