Resumo

Este artigo discute a elaboração de atividades para a iniciação violonística, centrando-se em exercícios técnicos destinados à mão direita, baseado na utilização das cordas soltas com a finalidade de produzir diferentes texturas e timbres. Tomando como base as dificuldades psicomotoras com as mãos, apresentadas durante as primeiras execuções com o violão, elaborou-se uma série de exercícios que possibilitam um grupo de estudantes iniciantes construir coletivamente harmonias e melodias, limitando-se ao uso da mão direita. Os estudos elaborados privilegiam o uso de sistemas de notação musical contemporânea, inspirados nas propostas dos educadores musicais da segunda geração, George Self e Murray Schafer, que privilegiaram os símbolos, que de forma imprecisa representam parâmetros sonoros. Essa imprecisão dá margem a diferentes possibilidades de interpretação de uma mesma peça, ao contrário dos métodos convencionais que utilizam exercícios desenvolvidos com notação tradicional. Na elaboração dos estudos recorremos à técnica de scordatura. Este recurso, que possibilita utilizar diferentes afinações no violão, permite que os alunos vivenciem uma experiência de produção musical coletiva, mesmo utilizando apenas a mão direita. Como diretriz teórica, utilizamos a ideia de TOURINHO sobre o ensino coletivo de instrumento, a qual concebe este método como “transposição inata de comportamento humano de observação e imitação para o aprendizado musical” (2007, p.2). Os estudos estão sendo elaborados com base em uma métrica que não enfatize uma pulsação, tendo um professor-regente como referência, e explorando sons longos, curtos, fracos, fortes, lentos e rápidos, proporcionando uma escuta que valorize também timbres e texturas.

Guitaristic Initiation : exploring timbres and textures with loose strings

This article discusses the development of activities for guitaristic initiation, focusing on technical exercises for the right hand, based on the use of loose strings in order to produce different textures and timbres. Based on the psychomotor difficulties with hands, presented during the first executions with the guitar, it was drawn up a series of exercises that allow a group of beginner students collectively build harmonies and melodies, using only the right hand. Studies favor the use of contemporary elaborated systems of musical notation, inspired by the proposals of the music educators of the second generation, George Self and Murray Schafer, who privileged the symbols that inaccurately represent sound parameters. This vagueness gives rise to different possible interpretations of the same piece, unlike conventional methods that use exercises developed with traditional notation. In the preparation of studies we resorted to the technique called scordatura. This feature, which allows to use different tunings on the guitar, allows students to experience an experience of music production collective, even using only his right hand. As a theoretical guideline, we use the idea of TOURINHO about collective teaching of the instrument, which conceives this method as "innate transposition of human behavior of observation and imitation to musical learning" (2007, p.2). The studies are being prepared based on a metric that does not emphasize a pulse, having a teacher who conducts as a reference, and exploring long, short, weak, strong, slow and fast sounds, providing a listening that also values timbres and textures.