Resumo

El presente artículo plantea una aproximación a la figura del músico argentino Adolfo Reisin (1936-2020), aún desconocido para el gran público y la comunidad musicológica. En primer lugar, se profundiza en el trabajo de Reisin para el medio teatral en la Argentina de la década de 1960, donde formó parte del movimiento del Teatro de los Independientes. A continuación, se analizan las influencias internacionales que configuraron su estética (Pierre Schaeffer, Luigi Nono e Iannis Xenakis, entre otros) y cómo estos nombres contribuyeron a la evolución de Reisin hacia la libre improvisación colectiva y la experimentación con la voz. Su principal aportación en este campo fue el llamado “solfeo corporal-gestual”, una técnica propia que implica aspectos no solo artísticos, sino también pedagógicos y musicoterapéuticos. A través del análisis de fuentes provenientes de su archivo personal (documentos autobiográficos, críticas de prensa y videograbaciones de sus talleres de improvisación) y de entrevistas personales realizadas al autor estudiamos la trayectoria estética de Reisin poniéndola en relación con otras propuestas internacionales vinculadas a la libre improvisación (particularmente, el Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza). Se concluye afirmando que el tipo de improvisación que Adolfo Reisin desarrolló a lo largo de su carrera estuvo influida tanto por su formación inicial en el teatro como por su interés en la renovación de los modelos pedagógicos de la enseñanza musical (especialmente aquellos dirigidos a la primera infancia).

The Argentinian Musician Adolfo Reisin and the Aesthetics of Collective Improvisation

This article deals with the Argentinian musician Adolfo Reisin (1936-2020), a figure still unknown both to the public and the musicological community. The first objective of the article is to go in depth into Reisin’s work for theatre in Argentina during the 1960s, where he was part of the movement known as Teatro de los Independientes. A second objective takes into consideration the main international composers that influenced his aesthetic —mainly, Pierre Schaeffer, Luigi Nono and Iannis Xenakis—, and how they contributed to Reisin’s particular evolution to collective free improvisation and the experimentation with voice. Reisin’s main contribution in this field was the so-called “corporal-gestural solfeggio”, a technique of his own that involves both artistic, pedagogical and music therapy facets. The study of Adolfo Reisin’s aesthetic trajectory is carried out through the analysis of the author’s own archival sources (autobiographical documents, press articles and video recordings of some of his music improvisation workshops) as well as personal interviews with him, connecting his career with the work of other free improvisation groups such as the Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza. The main conclusion of the article is that the kind of improvisation developed by Adolfo Reisin was influenced both by his initial training in musical theatre and by his interest in the renewal of the pedagogical models of music teaching: especially, those aimed at early childhood.