Resumo

O presente trabalho nasceu a partir das interações de um duo camerístico de canto e violão voltado, nessas experimentações, para a execução do repertório de música erudita brasileira, mais especificamente, dos compositores Alberto Nepomuceno e Carlos Gomes. Se por um lado já existe uma maneira tradicional como as canções são interpretadas, geralmente com os músicos aparentemente estáticos e sem cena, por outro, o pensamento cênico pode contribuir muito para o desenvolvimento da performance, alterando timbres, sonoridades, intenções e corporeidades, mesmo que o resultado final não seja uma cena ampla. Nossas principais influências metodológicas vieram de autores como Dalcroze, Stanislavski e Rudolf Laban, os quais nos inspiram a criar novos caminhos para este tema, que continua a ser um instigante objeto de pesquisa.

Scenic Development Contributions to the Art Songs to Voice and Classical Guitar

This work began from the musical experiences of a chamber duo with voice and classical guitar. Specifically, when this duo was working on Brazilian Art Songs composed by Carlos Gomes and Alberto Nepomuceno. Although already exists a traditional way to perform art songs, often with little or almost inexistent performers movements, we believe that focus on scenic development could help too much to the creation of a performance, both in the reharsals and the final presentations, by new suggestions of timbres, intentions, embodiements, which could emerge. Our mainly methodological influences came from authors such Dalcroze, Stanislavski and Rudolf Laban, which inspire us to create new ways to approach this theme, that can became a thoughtful research matter.