Resumo

A presente pesquisa trata de um estudo de caso etnográfico sobre o grupo musical As Ganhadeiras de Itapuã, localizado na praia de Itapuã (Salvador-BA). A finalidade precípua deste trabalho foi responder à questão sobre como ocorria o processo de ensino e aprendizagem dos conhecimentos musicais através das articulações pedagógicas no coro das Ganhadeiras de Itapuã, entre os (as) ministrantes, o público-alvo, e todos os participantes do contexto em foco. O marco teórico central que sustentou as discussões encampadas por esta pesquisa foi a abordagem PONTES (AP) de Alda Oliveira. A pesquisa vislumbrou o foco musical sob as perspectivas educacional, cultural e social tomando outros aportes teóricos de modo complementar, entendendo que um fenômeno sócio-educativo e musical é estruturado e articulado dinamicamente e que por se tratar de um sistema de relações não haveria como dar conta de sua complexidade de modo a isolar um único aspecto. A pesquisadora participou das apresentações e ensaios do grupo, acompanhou o desenvolvimento do processo de ensino e aprendizagem musical do grupo, escolhendo os episódios que melhor comporiam o relatório final deste estudo: Por fim, partiu para a análise dos dados, realizada através da triangulação das várias fontes disponíveis como anotações do diário de campo, materiais audiovisuais, entrevistas parciais e semiestruturadas, observação participante periférica e etnografia. Do desvelamento de um grupo eminentemente feminino à descoberta de seus(suas) articuladores(as) surgiu a grande oportunidade de observar as recorrentes conexões decorrentes das interações entre seus participantes, notadamente entre as mulheres e seus articulador(as), as crianças e os adolescentes do grupo. Deste modo, suas histórias, estórias e relações conjugadas construíram o universo apresentado, permitindo que a pesquisadora pudesse analisar ou descrever o processo de ensino e aprendizagem na sua totalidade. Da gama de ações e reações (retroalimentações) nasceu a possibilidade de uma análise cuja finalidade, ao final, seria as possíveis contribuições que este trabalho poderia trazer para a comunidade educativa musical. Uma das marcas distintivas dessa pesquisa foi, portanto, a ocorrência diversificada das articulações pedagógicas, sem qualquer menção sobre o que representava a abordagem PONTES, fato este que demonstrou que as consequentes análises foram fruto do olhar sobre o próprio desenvolvimento do grupo e do significado de sua prática musical e social, a partir de uma proposta de manutenção de sua cultura específica – a itapuãzeira. Os resultados deste estudo puderam ser atestados pela possibilidade de responder satisfatoriamente à sua pergunta-chave, principalmente, pela oportunidade de detalhamento sobre gestos e atitudes motivacionais de seus participantes, comprovadas, em especial pela performance das crianças e dos adolescentes. Por fim, foi possível verificar o crescimento das mulheres, principalmente das sambistas-solistas do coro, que demonstraram um crescimento qualitativo em sua autonomia performática, vocal e musical. Enquanto espaço educativo e educativo musical foram as lições de educação musical sob o ponto de vista das “pontes” articulatórias e pedagógicas as mais pontuadas e relevantes para este estudo, levando esta pesquisadora a ampliar o quadro de recomendações, não só no que disse respeito à abordagem teórica basilar como sobre os articuladores pedagógicos da pesquisa nas diversas combinações interrelacionais.

The present research is an ethnographic case study on the musical group Ganhadeiras of Itapuã located on the beach of Itapuã (Salvador-BA). The prime aim of this study is to answer the question as to how the teaching and learning of music takes place via the pedagogic musical connections in the Ganhadeiras of Itapuã chorus, among members, their target audiences, and all participants of the context under focus. The central theoretical discussions supporting this research were obtained by the approach PONTES (AP) by Alda Oliveira. The study contemplates the musical focus upon educational scenarios, both cultural and social, considering other theoretical approaches in a complementary manner, based on the fact that the socio-educational, musical phenomena are structured and dynamically linked to one another, which, in the case of a system of relations, there would be no other way of dealing with their complexities by isolating one single element. The researcher took part in the group’s presentations and tests. Both the group’s teaching and learning processes were then investigated by choosing the best episodes that made up the final report of this study, followed by data analyses and the triangulation of the various sources obtained from field notes, audiovisual materials, partial and semi-structured interviews, peripheral observation, and ethnography. From the unveiling of a group eminently feminine to the discovery of their articulators, there came the great opportunity to observe the recurrent connections arising from interactions among participants, especially among women and their articulators: the children and the adolescents belonging to the group. From a range of actions and reactions (feedbacks) there came the analysis whose purpose in the end resulted in contributions which the present work have made extended over to the community’s musical education. One of the hallmarks of the present study is, therefore, the presence of diverse pedagogic musical connections, with no mentioning of what the approach PONTES represented; a fact which showed that the resulting analyses originated from looking over one's own group development and the importance of musical and social practices, as from a suggestion for the preservation of one’s specific culture – itapuãzeira. The results of this study have been confirmed through its capacity to respond satisfactorily to a key question, especially for the facility with which it details gestures and motivational attitudes expressed by the participants, specially demonstrated by the performance of children and adolescents. Finally, the artistic development of women, especially the samba dancers and choir soloists, was most noticeable, demonstrating that some qualitative growth in their performing autonomy, either vocal or musical was noticeable. Both the educational space and the educational music lessons constitute the music education under the idea implemented through “pontes” (connections) along their articulatory and pedagogical features, taking the present research further up in its attempt to enhance the recommendations not only towards some basilar teaching approach scored as most relevant to this study, increasing the number of recommendations, not only with respect to basilar, theoretical approach, but also with respect to the research’s pedagogical articulators along their various inter-relational combinations.