Resumo

O estudo da performance com foco nos aspectos não verbais da prática musical evidencia a existência de elementos sociais que permeiam a atividade musical e os processos de interação entre indivíduos. Essas experiências de engajamento musical, cujas interações físicas podem não se interligar por meio de mediação linguística, flexionam discursos para além de uma camada interpretativa, em que gestos e formas não verbais de comunicação possuem aspectos corporificados diante dos significados atribuídos aos sons musicais. A investigação etnográfica realizada na “cena” do flamenco no sudeste brasileiro demonstrou que as relações sociais por meio da música (BLACKING, 1973), estabelecidas por meio do domínio léxico de elementos não verbais de interação musical, bem como da construção de discursos musicais improvisados em contextos performáticos apresentacionais (TURINO, 2008), possuem uma estreita relação com a construção de uma narrativa fundamentada em um pensamento local de “autenticidade performática”. Esse pensamento, vinculado ao contexto das performances interativas e ao domínio da linguagem musical do flamenco, medeia e estabelece as relações entre seus indivíduos, destacando aspectos de translocalidade, (re)construção de significados e formas particulares de engajamento social. Este artigo busca apresentar, portanto, por meio de excertos etnográficos recolhidos na “cena” do flamenco no Brasil, uma análise sistemática e reflexiva desses elementos não verbais de interação musical, bem como das relações que se estabelecem entre o domínio dessa linguagem e a construção local de um pensamento de “autenticidade performática”.

The musical practice of flamenco as a form of interaction: performance aspects of the flamenco music scene in Brazil

The study of performance with a focus on the non-verbal aspects of musical practice highlights the existence of social elements that permeate musical activity and the processes of interaction among individuals. These instances of musical engagement, where physical interactions may not necessarily be interconnected through linguistic mediation, extend discourses beyond a mere interpretive layer. In this realm, gestures and non-verbal forms of communication embody aspects intricately connected to the meanings attributed to musical sounds. The ethnographic investigation carried out in the flamenco “scene” in southeastern Brazil demonstrated that social relations through music (BLACKING, 1973), established through the lexical mastery of non-verbal elements of musical interaction, as well as the construction of improvised musical discourses in presentational performance contexts (TURINO, 2008), closely intertwine with the crafting of a narrative grounded in a local conception of “performative authenticity”. Connected to the context of interactive performances and the mastery of the musical language of flamenco, this concept mediates and forms relationships between individuals, highlighting aspects of translocality, the (re)construction of meanings, and distinctive forms of social engagement. Therefore, this article aims to present a systematic and reflective analysis of these non-verbal elements of musical interaction, as well as the relationships established between the mastery of this language and the local development of a mindset of “performative authenticity” using ethnographic excerpts collected in the flamenco “scene” in Brazil.