Resumo

Esta pesquisa aborda as práticas musicais em Organizações Não Governamentais (ONGs), tomadas como locus de produção de novas formas de conhecimento. O campo empírico da pesquisa constituiu-se de duas ONGS: Associação Meninos do Morumbi, da cidade de São Paulo e o Projeto Villa-Lobinhos, da cidade do Rio de Janeiro, vinculado à ONG VivaRio. Ambas as ONGs têm como eixo comum a educação musical cujo objetivo é congregar crianças e jovens, atingidos pela desigualdade social, em situação de exclusão ou restrição ao acesso de bens materiais e simbólicos. O estudo buscou compreender como se configuram esses espaços de educação musical, focalizando dois aspectos: 1) como as ONGs selecionadas se constituíram e se instituíram como espaços legitimados para o ensino e aprendizagem musicais e 2) como é que se instaura o processo pedagógico-musical nesses espaços de práticas musicais. O objeto de pesquisa insere-se no campo sociocultural da educação musical, compreendido como um fenômeno social. A abordagem metodológica enfatiza o paradigma qualitativo, buscando respaldo no estudo de caso múltiplo e na etnometodologia. As práticas musicais são entendidas a partir da sua constituição sociocultural (SHEPHERD;WICKE, 1998) e o processo pedagógico-musical como um “fato social total” (MAUSS, 2003) enfatizado enquanto um fenômeno social de caráter sistêmico, estrutural e complexo e, portanto, pluridimensional. A produção de conhecimento sociomusical das ONGs foi analisada à luz do conceito de práxis cognitiva (EYERMAN;JAMISON,1998) como fruto da dinâmica das forças sociais que abrem espaços para a produção de novas formas de conhecimento. Assim, o processo pedagógico-musical nas ONGs foi interpretado como possibilidade de produção de novas formas de conhecimento musical nas suas diversas dimensões: institucional, histórica, sociocultural e de ensino e aprendizagem musical. O processo pedagógico-musical mostrou-se permeado pela noção de coletividade e pertencimento ligado às ONGs em questão. A análise e interpretação dos vários aspectos levantados por esse estudo apontam para a compreensão das práticas musicais enquanto articulações socioculturais de caráter eminentemente coletivo e interativo. A performance musical emergiu como condutora de ensino e aprendizagem musical e as ONGs selecionadas apresentaram-se como uma significativa alternativa para trabalhos socioeducativos-musicais. Assim, a presente pesquisa busca contribuir para a reflexão e a prática sobre o papel da educação musical no processo politizado dos movimentos e projetos sociais em ONGs, imersos na busca de transformação e justiça social.

This research approaches musical practices in Non-Governmental Organizations (NGO) where new ways of knowledge are produced. Two NGO were selected as the empirical field of this study: “Meninos do Morumbi”, situated in São Paulo and “Projeto Villa-Lobinhos”, part of Vivario NGO, in Rio de Janeiro, Brazil. The purpose of both these projects is to promote the inclusivity of children and young people. Therefore, this study aimed at understanding what the musical practice is like in these selected social projects, focusing on two aspects, a follows: 1) How have these projects become legitimized space for the process of teaching and learning music? 2) How has the pedagogic music process been built in this space for musical practice? In order to investigate these questions, the qualitative paradigm of research was chosen as the methodological approach. It was better explored by the Multiple Case Study and the Ethnomethodology. The theoretical framework concerns musical practices as sociocultural events (SHEPHERD;WICKE, 1998) and the pedagogic musica process as a “total social fact” (MAUSS, 2003). Cognitive praxis theory (EYERMAN;JAMISON, 1998) supported the analysis of the sociomusical knowledge produced from and in NGO. Taking this into account, the pedagogic music process was seen as a possibility to produce new ways of music knowledge in its institutional, historical, sociocultural and musical teaching and learning dimensions. The findings show that collectivity and interaction underlie the music practices as sociocultural articulation. The musical performance has been the basis for the process of teaching and learning music and the selected projects reveal themselves as meaningful alternatives for social and educational works because they are flexible, although institutional as the same time. Thus, this research intends to contribute to the reflection on the role of music education in the politicized process of social movements and projects from NGO which aim at promoting social changes and justice.