Resumo

O olhar acerca da temática musical representada nas artes visuais pode contribuir com novas abordagens para se pensar a música e suas práticas culturais. Este artigo ressaltaa problemática da flauta doce no século XX enquanto um objeto histórico, simbólico e cultural, a partir da análise de sua representação no Retrato de João Candido, obra de 1943 do pintor Candido Portinari (1903-1962) em que ele retrata seu filho de 04 anos soprando uma flauta doce, com trajes de arlequim. Que sentidos são construídos com a presença deste instrumento musical na obra? Como compreender a flauta doce representada nas mãos da criança frente ao contexto da ausência de sua prática no Brasil na primeira metade do século XX? A discussão dessas questões busca tecer uma aproximação entre os estudos musicológicos sobre o ressurgimento da prática de flauta doce no século XX e uma investigação sobre as características intrínsecas do retrato de Portinari à luz dos contextos profissional e pessoal do artista. As hipóteses são elaboradas e conf rontadas a partir de dois caminhos: da existência ou não do instrumento na vida familiar dos Portinari. Como referências principais, a pesquisa se baseia em Josep Català (2005) e Roland Barthes (1984) para a análise da imagem; Patrícia Aguilar (2017) e Robert Ehrlich (2021) para a contextualização da flauta doce; Annateresa Fabris (1990) para a obra de Portinari. As fontes documentais foram obtidas através do acervo do Projeto Portinari (2018).

The recorder in Portinari: a complex view

Taking a look on musical themes represented in the visual arts can contribute to new approaches into thinking about music and its cultural practices. This article reinforces the problematic of the recorder in the 20th century as a historical, symbolic and cultural object, by analysing its representation in Portrait of João Candido, a 1943 painting by Cândido Portinari (1903-1962) in which he depicts his four-year-old son blowing a recorder, in harlequin costumes. What meanings are constructed with the presence of this musical instrument in the work? How to understand the recorder represented in the child’s hands in the context of the absence of its practice in Brazil in the first half of the 20th century? The discussion about issues brings together musicological studies on the revival of recorder practice in the 20th century, and an investigation into the intrinsic characteristics of the work in the light of the artist's professional and personal contexts. The hypotheses are elaborated and confronted considering two possibilities: the real existence of the musical instrument in Portinari’s family life, or not. As main references, the research is based on Josep Català (2005) and Roland Barthes (1984) for image analysis; Patrícia Aguilar (2017) and Robert Ehrlich (2021) for the context of the recorder; Annateresa Fabris (1990) for Portinari’s work. The documentary sources were obtained through the Portinari Project collection (2018).