Resumo

Diante das metodologias tradicionais de ensino do violino, faz-se necessária a criação de novas abordagens práticas e didáticas dos estudos que constituem as bases da formação violinística, entre eles, os 42 études ou caprices, de Rodolphe Kreutzer, importante instrumentista dos séculos XVIII e XIX e um dos responsáveis por criar a escola francesa de violino. Para tanto, tendo em vistas a reinterpretação de um repertório comum a um grupo restrito da comunidade musical e sua disseminação pelas diferentes esferas desse métier artístico, os conceitos fundamentais de diversas disciplinas teóricas, como Harmonia, Teoria e Análise, podem ser aplicados ao longo de um processo de ressignificação desse material, não apenas explorando novas dimensões do entendimento e da construção formal desses exercícios, mas, também, viabilizando um intercâmbio de experiências e informações a partir de uma linguagem coletiva. Tal pesquisa se presta justamente à criação desse vocabulário conjunto, próprio de um discurso musical tipicamente clássico, que condiz claramente com o instrumento para o qual foi escrito, mas que também possui grande potencial didático dentro do ensino musical canônico, servindo como exemplo conciso de temas elementares de uma formação teórica. Do ponto de vista da performance em si, espera-se que as propostas de análise levantadas sirvam, em um estágio inicial, como embasamento para a consolidação de interpretações que conversem com o discurso musical escrito, delineando e enfatizando questões estruturais como a construção formal dos estudos e os principais movimentos harmônicos, de acordo com a coesão de um sistema logicamente elaborado.

Facing the traditional methodologies of the violin teaching, it is necessary to create new practical and didactic approaches to the studies that compose the foundations of the violin education, among them, the 42 études ou caprices, by Rodolphe Kreutzer, an important player from the eighteenth and nineteenth centuries and one of the musicians responsible for creating the French violin school. On that matter, considering the reinterpretation of a repertoire usually known by a restrict group of the musical community and its dissemination through the different spheres of this artistic métier, the fundamental concepts of many theoretical subjects, such as Harmony, Theory and Musical Analysis, can be applied during a process of resignification of this material, not only exploring the new dimensions of the understanding and the formal construction of these exercises, but also enabling an exchange of experiences and information through a collective language. This research lends itself exactly to the creation of this conjoint vocabulary, inherent to a musical discourse typically classical, which clearly matches the instrument it was written for, but that also owns a great didactical potential among the canonic musical education, serving as a concise example of elementary subjects of a theoretical education. From the performative point of view, it is expected that the analyses suggested in this paper at first serve as a background to the consolidation of interpretations that dialogue with the written musical discourse, outlining and emphasizing structural issues as the formal construction of the studies and the main harmonic movements, according to the cohesion of a logically elaborated system.