Resumo

Na presente tese procurei elaborar interpretações de peças que fazem parte do repertório solista para violão e que foram baseadas nos gêneros folclóricos sul-americanos zamba, candombe e tonada. Utilizando a inspiração folclórica presente nestas obras como fio condutor para este processo criativo, apresento possibilidades de estudo e reflexão sobre esse tipo específico de repertório. Para isso, busquei compreender, incorporar e evidenciar práticas performáticas típicas dos gêneros folclóricos de modo a incluí-las em minhas interpretações, aproximando, assim, a performance das obras para violão solista aqui estudadas de seu contexto musical folclórico. Referenciaram teoricamente este trabalho, de forma especial, autores como Cardoso (2006), Guestrin (2004), Brandão (1984) Ferreira (1997), Loyola (2006), Longo (2012), Cook (2006), Rink (2012), Domenici (2012), Nevanlinna (2009), Almeida (2011), Bowen (1993) e Piedade (2011). Como referencial artístico utilizei, principalmente, a produção discográfica de músicos como Villadangos (2002 e 2006), Méndez (2012), Falú (2005), Coronel (2009), Zanon (1997), Siewers (1995), Fernandez (2006), Azcano (2016), Rojas (2006), Moscardini (2005), Carlevaro (1986), Aguirre (2008), Sinesi (1996), Parra (1956 e 1959), Jara (1966, 1971 e 1975), Sánchez (2001) e Contreras (2006). Além destes autores, aproveitei informações retiradas de videoaulas, materiais didáticos, artigos, livros, teses e dissertações, partituras, documentários e outras gravações de referentes nesta área. Esta construção criativa se deu baseada em minha prática artística e na busca por variadas fontes de informação. Estas foram obtidas, organizadas e/ou desenvolvidas através de técnicas de coleta e interpretação de dados ligadas as metodologias cientificas tradicionais. Como produto desta tese, foram desenvolvidas interpretações musicais das obras para violão baseadas em gêneros folclóricos sul-americanos, mas, principalmente, ficam descritos aqui os percursos interpretativos trilhados a partir de múltiplas fontes de pesquisa.

En la presente tesis traté de elaborar interpretaciones de piezas que forman parte del repertorio solista para guitarra y que se basaron en los géneros folclóricos sudamericanos zamba, candombe y tonada. Utilizando la inspiración folklórica presente en estos trabajos como hilo conductor de este proceso creativo, presento posibilidades de estudio y reflexión sobre este tipo específico de repertorio. Para hacerlo, traté de comprender, incorporar y demostrar las prácticas de interpretación típicas de los géneros folklóricos para incluirlas en mis interpretaciones, acercando así la interpretación de obras para guitarra solista estudiada aquí de su contexto musical folklórico. Referencian teóricamente ese trabajo, de manera especial, autores como Cardoso (2006), Guestrin (2004), Brandão (1984) Ferreira (1997), Loyola (2006), Longo (2012), Cook Domenici (2012), Nevanlinna (2009), Almeida (2011), Bowen (1993) y Piedade (2011). Como referencia artística utilicé principalmente la producción discográfica de músicos como Villadangos (2002 y 2006), Méndez(2012), Falú (2005), Coronel (2009), Zanon (1997), Siewers(1995), Azcano(2016), Rojas (2006), Moscardini (2005), Carlevaro (1986), Aguirre (2008), Sinesi (1996), Parra (1956 y 1959), Jara (1966, 1971 y 1975) y Contreras (2006). Además de estos autores, aproveché la información recopilada de lecciones en video, material didáctico, artículos, libros, tesis y disertaciones, partituras, documentales y otras grabaciones de referentes en esta área. Esta construcción creativa se basó en mi práctica artística ye nla búsqueda de varias fuentes de información, que se obtuvieron, organizaron y/o desarrollaron a través de técnicas de recolección e interpretación de datos vinculados a metodologías científicas tradicionales. Como producto de esta tesis, se desarrollaron interpretaciones musicales de las obras para guitarra basadas en géneros folclóricos sudamericanos, pero principalmente se describen aquí los caminos interpretativos cubiertos por múltiples fuentes de investigación.

In the present thesis I tried to elaborate interpretations of pieces that are part of the repertoire soloist for guitar and that were based on the folkloric South American genres zamba, candombe and tonada. Using the folkloric inspiration present in these works as the guiding thread for this creative process, I present possibilities for study and reflection on this specific type of repertoire. In order to do so, I sought to understand, incorporate and demonstrate performance practices typical of folk genres in order to include them in my interpretations, thus approaching the performance of works for solo guitar studied here from their folk music context. The theoretical referents of this work are authors like Cardoso (2006), Guestrin (2004), Brandão (1984) Ferreira (1997), Loyola (2006), Longo (2012), Cook Domenici (2012), Nevanlinna (2009), Almeida (2011), Bowen (1993) and Piedade (2011). As an artistic reference I mainly used the record production of musicians such as Villadangos (2002 and 2006), Méndez (2012), Falú (2005), Coronel (2009), Zanon (1997), Siewers, Azcano (2016), Rojas (2006), Moscardini (2005), Carlevaro (1986), Aguirre (2008), Sinesi (1996), Parra (1956 and 1959), Jara (1966, 1971 and 1975) and Contreras (2006). In addition to these authors, I took advantage of information gathered from video lessons, didactic material, articles, books, thesis and dissertations, scores, documentaries and other recordings of referents in this area. This creative construction was based on my artistic practice and the search for various sources of information. These were obtained, organized and/or developed through data collection and interpretation techniques linked to traditional scientific methodologies. As a product of this thesis, musical interpretations of works for guitar based on South American folk genres were developed, but mainly, the interpretative paths based on multiple sources of research are described here.