Resumo

Este artigo é um recorte da minha pesquisa sobre as técnicas composicionais de Antônio Carlos Jobim e traz uma análise da sua canção Garota de Ipanema, com letra de Vinícius de Moraes, obra mundialmente consagrada e representativa do repertório do movimento da bossa nova. A análise pretende identificar relações entre elementos estruturais da peça, partindo de desdobramentos e adaptações ao repertório da música popular de conceitos teóricos de Heinrich Schenker (1868-1935) e Arnold Schoenberg (1874-1951), como as análises de Forte (1995) para baladas americanas dos anos de 1924 a 1950 e as análises de Araújo e Borém (2013) para composições de Hermeto Paschoal. O resultado da análise demonstra que a peça organizada como uma forma ternária na tonalidade de Fá Maior, possui uma seção A, estável harmonicamente, enquanto sua melodia estrutura-se sobre as notas do arpejo descendente do acorde da dominante (Sol-Mi-Dó). Por outro lado, a seção B, instável harmonicamente, possui uma superfície melódica estruturada sobre o arpejo ascendente das notas do acorde sobre a Tônica (Fá, Lá Dó). A última aparição da seção A traz uma variação melódica, com a inversão da direção de sua estrutura interna, agora ascendente e estruturada sobre as notas Sol, Lá, Dó, Mi. Uma das conclusões da análise é que o compositor faz uso de tensões harmônicas como notas estruturais para suportar o plano melódico de superfície, corroborando as pesquisas anteriores que demonstram o uso de estruturas básicas particulares em obras como Chovendo na Roseira (ALMADA, 2010) e Samba de um nota só (ALMADA, 2011).

A Structural Analysis of Garota de Ipanema by Antônio Carlos Jobim and Vinícius de Moraes

This article is an excerpt from my research on the compositional techniques of Antonio Carlos Jobim and offers an analysis of his song Girl from Ipanema, with lyrics by Vinícius de Moraes, a consecrated work and representative of the repertoire of the bossa nova movement. The analysis aims to identify relationships between structural elements of the piece, from developments and adaptations to the repertoire of popular music of theoretical concepts by Heinrich Schenker (1868-1935) and Arnold Sc hoenberg (1874-1951), such as the analyzes for American ballads from the years of 1924 to 1950, by Forte (1995) and the analyzes for Hermeto Paschoal compositions, by Araújo and Borém (2013). The analysis result shows that the part organized as a ternary form in the key of F major, has a section A, harmonically stable, while its melody is structured on the notes of the descending arpeggio of the chord of the dominant (G-E-C). On the other hand, the B section, harmonically unstable, has a structured surface on the ascending melodic arpeggio of the chord on the tonic (F-A-C). The last appearance of the A section brings a melodic variation, reversing the direction of its internal structure, now ascending and structured notes on the G-A-C-E. One of the conclusions of the analysis is that the composer makes use of harmonic tensions as structural notes to support the melodic surface plane, corroborating previous researches that demonstrate the basic use of particular structures in such works as Chovendo na Roseira (ALMADA, 2010) e Samba de um nota só (ALMADA, 2011).