Resumo

A obra Il Bove escrita para Canto, Violoncelo e Piano de Heitor Villa-Lobos (1887 -1959), com versos do poeta Giosuè Carducci (1835-1907) será, nesse artigo, objeto de observação e análise. Trata-se de uma formação camerística pouco explorada pelos compositores brasileiros, sendo alvo de investigação no projeto de doutorado desta pesquisadora-intérprete, o qual apresenta um estudo sobre a inserção da voz de mezzo-soprano na formação para música de câmara. O olhar analítico-interpretativo que se propõe lançar sobre Il Bove, se dará à luz de informações bibliográficas e dados históricos que orientarão o leitor a se inteirar da linguagem utilizada pelo compositor na época em que a concebeu, correções de edição na partitura, questões de idiomatismo relacionado à escrita villalobiana para esse trio e ainda, reflexões sobre cada um dos instrumentos e do conjunto, com discussões fundamentadas no conceito de persona. Pretende-se com esse estudo recolher subsídios que possam contribuir para a construção de uma concepção interpretativa dessa obra, que é pouco conhecida e raramente executada. Como resultado das discussões levantadas, conclui-se que alguns aspectos, como equilíbrio sonoro e andamento são essenciais como ponto de partida para definir a concepção da obra.

An Analytical-interpretative Look at Heitor Villa-Lobos and Giosué Carducci’s Il Bove for Voice, Cello and Piano

This article aims to observe and analyze Il Bove, written for Voice, Cello and Piano by Heitor Villa-Lobos (1887 – 1959), with verses by the poet Giousuè Carducci (1835 – 1907). The work, a chamber formation that is underexplored by Brazilian composers, is the object of investigation in the doctoral project of this researcher-interpreter, and it presents a study of the insertion of the mezzo-soprano voice in chamber music formation. The intended analytical-interpretative look at Il Bove will take place in light of bibliographic information and historic data which will lead the reader to acquaint themselves with the language used by the composer at the time of its conception, editing corrections in the score, cases of idiomatism related to villalobian writing for this trio, in addition to reflections on each one of the instruments and the ensemble, with fundamental discussions within the concept of persona. This study seeks to gather subsidies that might contribute for the construction of an interpretative conception of this work, which is barely know and rarely performed. As a result of the raised discussions, it can be concluded that some aspects such as sound balance and tempo are essential as a starting point to define the conception of the piece.