Resumo

O presente artigo tem como temas centrais o processo criativo na produção da peça Dedicado a um Jovem que Vagueia em uma Paisagem Vulcânica enquanto Treme de Alegria - de autoria de Austeclinio Lopes de Farias, composta para e em colaboração com o cravista Pedro Ribeiro Cardoso -, sua exploração das potencialidades do cravo enquanto instrumento voltado à geração de ruídos, e os elos que tal concepção proporciona em relação à escrita barroca. Na primeira parte do texto aborda-se os conceitos de liminaridade e espacialização, a fim de entender como o barroco musical, segundo o compositor e filósofo Hugues Dufourt, se salienta enquanto um código que tensiona noções puramente lineares da estruturação musical, culminando no erguimento do conceito de continuum. Em um segundo momento, abordaremos os entendimentos de figural como utilizado pelo filósofo Gilles Deleuze, e o de reescritura, como compreendido pelo compositor Silvio Ferraz, para inteirar procedimentos utilizados na montagem da composição aqui discutida. Após a introdução dos conceitos que operam na formalização da peça, se desenvolverá, por um ponto de vista técnico, como de qual forma as particularidades do cravo articulam tais noções, como também será relatado como se deu a colaboração no processo composicional.

Trembling with joy: the harpsichord as noise in the process of a collaborative creation

This article has as its central themes the creative process in the production of the piece Dedicated to a Young Man who Wanders in a Volcanic Landscape while Trembling with Joy - by Austeclinio Lopes de Farias, composed for and in collaboration with the harpsichordist Pedro Ribeiro Cardoso -, its exploration of the potential of the harpsichord as an instrument aimed at generating noise, and the links that such a conception provides in relation to baroque composition. In the first part of the text, the concepts of liminality and spatialization are approached, in order to understand how baroque composition, according to the composer and philosopher Hugues Dufourt, stands out as a code that tensions purely linear notions of musical structuring, culminating in the raising of the concept of continuum. In a second moment, we will approach the understanding of figural as used by the philosopher Gilles Deleuze and the one of rewriting, as understood by the composer Silvio Ferraz to understand procedures used in the assembly of the composition discussed in the present article. After introducing the concepts that operate in the formalization of the piece, it will be developed, from a technical point of view, how the particularities of the harpsichord articulate such notions, as well as how the collaboration in the compositional process took place.