Resumo

A música de cena é um meio narrativo que acontece de maneira polifônica, junto às demais instâncias discursivas do teatro, criando discursos e signos. A maneira particular como são construídos os projetos sonoros no teatro geram a cada nova peça uma rica bagagem de materiais e procedimentos. Esta pesquisa trata do projeto sonoro da peça O Avesso do Claustro, da Companhia do Tijolo e estuda seus caminhos estruturantes, bem como seus materiais sonoros e procedimentos. Nesse percurso traz à tona inúmeras discussões acerca do tema da música de cena, tanto do ponto de vista outsider, através de revisão bibliográfica atualizada, quanto pelo viés insider, ao adotar as ferramentas metodológicas da pesquisa artística que necessariamente envolvem a experiência da artista-pesquisadora, como musicista e criadora na Companhia teatral. O primeiro capítulo aborda conceitos e teorias que inauguram e dão contorno às discussões do estudo, entre eles: mousiké, polifonia, dramaturgia sonora, macro-harmonia e sintaxe musical. Em seguida, lanço olhar para a peça O Avesso do Claustro, investigando suas estruturas e a construção de sua dramaturgia sonora, de onde emergem os temas: ancoragem formal e estilística, camadas da dramaturgia sonora e segunda pele da textura sonora. Entremeado ao texto reflexivo e analítico encontram-se dez cartas redigidas e enviadas durante a pandemia. Essas cartas, ao transporem a narrativa para o campo pessoal e idiossincrático, evidenciam uma pesquisa incorporada e por meio desse recurso, suscitam diversas discussões para responder as questões de pesquisa.

Music of scene is a narrative medium that takes place in a polyphonic way, along with other discursive instances of theatre, creating speeches and meanings. The particular way in which the sound projects are constructed generates a rich framework of materials and procedures in each new play. This research deals with the sound project of the play O Avesso do Claustro, by Companhia do Tijolo and studies its structuring paths, as well as its sound materials and procedures. Along the way it brings up to light numerous discussions on the subject of music of scene, both from an outsider point of view, through an updated bibliographic review, and from an insider perspective, by adopting the methodological tools of artistic research that necessarily involves the experience of the artist-researcher, as a musician and creator in the Theater Company. The first chapter addresses concepts and theories that open up and outline the study's discussions, including: mousiké, polyphony, sound dramaturgy, macro-harmony and musical syntax. Then, it looks at the piece O Avesso do Claustro, investigating its structures and the construction of its sound dramaturgy, from which the themes emerge:formal and stylistic anchoring, layers of sound dramaturgy and the second layer of meanings on the sound texture. Interspersed within the reflective and analytical text are ten letters written and sent during the pandemic. These letters, when transposing the narrative to the personal and idiosyncratic field, show embodied research and through this resource, they raise several discussions to answer the research questions.