Resumo

O presente artigo trouxe ideias relacionadas ao conceito de imitação em música na França e na Inglaterra do século XVIII. O conceito de imitação, - cuja base estava em imitar traços da bela natureza transformados em objetos artísticos com esses traços aperfeiçoados -, tinha respaldo na linguagem verbal, suporte para os significados em música. Esta deveria de ser uma representação através da palavra, que mesmo com suporte da música instrumental, pudesse mover as paixões humanas, porém, através da racionalidade. Esse conceito foi questionado por pensadores do século XVIII, como Chabanon, na França, Daniel Webb, na Inglaterra, que se interrogaram quanto ao real papel da música no uso das teorias imitativas, se esta deveria imitar e como imitar. Esses autores eram partidários de uma expressão musical por si mesma, e foram abandonando essas teorias - tão importantes para as artes como um todo até o século XVIII - em prol de uma apreciação musical e uma forma de senti-la sem qualquer respaldo das representações externas. O critério então começaria a ser o próprio sentimento individual. Autores como Abade Dubos e Charles Batteux eram representantes de uma tradição respaldada nas teorias imitativas, e se apegavam à tradição da Antiguidade Clássica, já que nela também estavam os critérios para a realização das teorias imitativas e a demonstração da erudição na contextualização da ópera. Pensadores viram nessas teorias nada mais do que uma representação da aristocracia que gostava de ver no palco a representação de si mesma. Ao mesmo tempo em que a expressão em música foi tomando espaço, viu-se a ascensão da sociedade burguesa que, sem a cultura e a erudição da aristocracia, queria também ver-se representada em cena musical, e para isso valeu-se dos sentimentos internos.

Imitative Theories in Music: France and England in the Eighteenth Century

This article brought ideas related to the concept of imitation in music in France and eighteenth-century England. The concept of imitation, - whose base was in imitating features of beautiful nature transformed into art objects with these traits improved - was supported by the verbal language, support for meaning in music. This should be a representation by word, even with the support of instrumental music could move the human passions, but by rationality. This concept was questioned by thinkers of the eighteenth century, as Chabanon, in France, Daniel Webb, in England, who asked him about the real role of music in the use of imitative theories, if it should imitate and how to imitate. These authors were supporters of a musical expression itself, and were abandoning these theories - so important to the arts as a whole until the eighteenth century - in favor of a musical appreciation and a way to feel it without any support from external representations. The criterion then begin to be his own individual feeling. Authors such as Dubos Abbot and Charles Batteux were representatives of a tradition supported the imitative theories, and clung to the tradition of classical antiquity, as there were also the criteria for the realization of imitative theories and demonstration of erudition in the opera context. Thinkers saw these theories nothing more than a representation of the aristocracy who liked to see on stage the representation of itself. At the same time the expression in music was taking up space, we saw the rise of bourgeois society without culture and erudition of the aristocracy, wanted to see also is represented in the music scene, and it took advantage of feelings internal.