Resumo

Panamanian composer Roque Cordero (1917-2008) is known for his use of twelve-tone technique but also for the incorporation of Panamanian music into his compositions. However, his methods for doing so have largely remained unstudied. This article examines the methodic juxtaposition of dodecaphonic technique and Panamanian elements in Cordero’s Rapsodia Panameña (1988) for unaccompanied violin. An analysis of the work, informed by a survey of Panamanian traditions and previous works for violin by Cordero, reveals how the composer weaves together a twelve-tone row and diatonic material built from deconstructed traditional elements through a series of strategies guided by a unified pitch center. The article further discusses Cordero’s “musical Panama” and how his youthful experiences with popular music and the study of Narciso Garay’s transcriptions contributed to his methods.

Tambor e Mejorana: a rapsodia panamenha de Roque Cordero

O compositor panamenho Roque Cordero (1917-2008) é conhecido por seu uso da técnica dodecafônica, mas além pela incorporação da música panamenha em suas composições. No entanto, seus métodos para este fim não foram ainda amplamente estudados. Este artigo examina a justaposição metódica da técnica dodecafônica e dos elementos panamenses na Rapsodia Panameña de Cordero (1988) para violino solo. A análise da obra, informada por um estudo das tradições panamenhas e de obras anteriores para violino de Cordero, revela como o compositor tece juntos uma série dodecafônica e material diatônico composto a partir de elementos tradicionais desconstruídos através de um conjunto de estratégias guiadas por um centro tonal unificado. O artigo discute ainda o "Panamá musical" de Cordero e como suas experiências juvenis com a música popular e o estudo das transcrições de Narciso Garay contribuíram para seus métodos.