Resumo

Partindo de apreciações e escutas da produção de Nara Leão durante a década de 1960 e mais detidamente de seu segundo disco, o presente trabalho busca lançar luz à efetivação de uma “primeira guinada” em sua trajetória, na pretensão de contribuir para delinear um esboço da personalidade musical da cantora. De formação bossa-novista, a intérprete tornou-se uma das figuras de referência da vertente engajada da canção brasileira em meados da referida década. Sua produção evidencia um duplo movimento efetuado por alguns cancionistas no período: um retorno a certas tradições da canção popular entendida enquanto fonte primordial a informar um projeto poético (e político) e a manutenção de procedimentos musicais entendidos como novos ou modernos (embora uma espécie de ruptura com a bossa nova, então sinônimo de modernidade, tenha sido até certo ponto efetuado).

Samba Novo and Samba de Morro: Politics and Sonority in Opinião de Nara by Nara Leão

Listening to and reviewing Nara Leão’s work during the 1960s, and more closely to her second album, the present work seeks to shed light on the “first turning point” in her career in an attempt to characterize the vocalist’s musical personality. Having a background in bossa nova, Nara Leão became one of the most prominent artists of protest songs in Brazil in the 1960s. Her work reveals a dual movement undertaken by some songwriters at the time: returning to certain “traditions” of popular song understood as a primordial resource to inform a poetic (and political) project, and maintaining what is understood as “new or modern” musical practices (despite a partial rupture with bossa nova, then synonymous with modernity).