Artigo em periódico
Fonte: Revista Vórtex, ___(edição)___, 2019
Ramos de Paulo Rios Filho e a tradição das rezadeiras do Delta do Parnaíba: Um modelo de colaboração na criação de uma peça eletroacústica mista de relevância social e cultural
Luciane Cardassi
Resumo
Discuto neste artigo a peça Ramos para piano (+ voz) e sons eletroacústicos do compositor Paulo Rios Filho. A obra evidencia a busca do compositor por “um compor com o mundo” (RIOS FILHO, 2015), e traz para a sala de concerto uma reflexão sobre a tradição das rezadeiras do Delta do Parnaíba, região onde ele reside. Recursosprovenientes da etnografia e de paisagem sonorafazem de Ramos uma composição de alto conteúdo “sociossônico” (RENNIE, 2014). Além da investigação sobre as rezadeiras e o Delta do Parnaíba, Ramos resultou também da investigação sobre questões técnico-musicais relativas à voz da pianista, sua interação com os gestos pianísticos, e a sincronização da performance ao vivo com suporte fixo, aspectos esses discutidos durante a colaboração entre o compositor e a pianista. Mais que um documentário musical, Ramosé um modelo de colaboração artística de relevância social e cultural.
Ramos by Paulo Rios Filho and the tradition of the rezadeiras from the Parnaiba River Delta: a model of collaboration in the creation ofa mixed music piece of social and cultural relevance
In this article I discuss Ramos for piano (+ voice) and electroacoustic sounds by composer Paulo Rios Filho, a work that embodies his “theory of composition with the world” (RIOS FILHO, 2015). Ramos brings to the concert hall the cultural tradition of the rezadeiras (healers) from the Parnaíba River Delta, where the composer lives. Through techniques originating from ethnography and soundscape composition, Ramos is a piece with high “socio-sonic” content (RENNIE, 2014). Beyond the investigation on these two topics - the rezadeiras and the soundscape of the Parnaíba River Delta - Ramos explores issues related to the performer’s voice, its interactions with piano gestures, and the synchronization needed between live performer and fixed media, aspects that were worked out in a close collaboration between composer and performer. More than a musical documentary, I argue that Ramos is a model of artistic collaboration of social and cultural relevance.