Resumo

Este artigo traz os principais resultados de uma pesquisa que buscou compreender as aprendizagens que emergem das práticas de produzir e compartilhar música na cultura digital/participativa. Foram entrevistados três músicos envolvidos com práticas de produção musical, tais como: criação de mashups, re-edits, música eletrônica, covers e produções solo. A pesquisa se orientou pela abordagem da pesquisa qualitativa. Os resultados são apresentados a partir dos conceitos de apropriação, aprendizagem entre pares e perfil prosumer. A apropriação se traduz no empoderamento e nas autorias que os entrevistados constroem tanto nos meios pelos quais aprendem e aprimoram seus conhecimentos musicais quanto na forma como criam e produzem suas músicas. A aprendizagem entre pares transcende a troca de conhecimentos entre pessoas do mesmo espaço, do mesmo estilo musical, da mesma sala de aula. Seus pares são os músicos com quem realizam parcerias, seja na etapa de gravação ou finalização das músicas, bem como seus alunos e seus sócios nos negócios musicais. As ações de produzir/compartilhar (prosumer) evidenciam que suas aprendizagens ocorrem diretamente nos espaços de atuação e de forma sistêmica, pois dificilmente se vê nas suas práticas a separação entre equipamentos e música ou entre quem ensina e quem aprende.

Practices and learning procedures of musical producers: aspects of an emergent musical education in the digital and participatory culture

This text presents the results of a research that sought to understand the learning that emerge from the practices of producing and sharing music in the digital/ participatory culture. Three musicians involved with musical production practices were interviewed, such as: creation of mashups, re-edits, electronic music, covers and self productions. The research was guided by the qualitative online research approach. The main concepts crossing the present analysis are: appropriation, peerlearning and prosumer profile. Appropriation canbe defined as the empowerment and authorship constructed by the subjects both in the ways they learn and improve their music knowledges both in how they create and produce their musics. Peer learning transcends knowledge exchanging between people in the same space, the same music style or the same classroom. Their peers are the musicians with whom they make partnerships, whether in recording stage whether in music finalization, as well as their pupils and their business partners. The actions of producing/sharing show that their learnings occur directly in the working space and in a systemic way, because their practices rarely separate equipments from music or who teaches and who learns.