Resumo

A presença das mulheres na composição nacional é notavelmente inferior à de homens, e essa desigualdade de gêneros possui fatores demasiadamente complexos, que vem sendo estudados, nos últimos anos para uma melhor compreensão deste contexto e para a ressignificação de estereótipos sobre a imagem do compositor erudito. O presente artigo tem como objetivo levantar aspectos da escrita da obra Ponteio n. 1, da compositora paulista Adelaide Pereira da Silva, através de análise estética, comprometendo-se a demonstrar que se trata de uma obra de vertente específica do nacionalismo da música brasileira. Desse modo, utilizamo-nos de embasamento que contribua para relacionar tal obra com o nacionalismo defendido por Mario de Andrade e posto em prática por Camargo Guarnieri, e propomos uma reflexão sobre este tipo de abordagem composicional ao violão, comentando os aspectos idiomáticos encontrados na obra, na realização de nossa análise. Sendo esta uma estética pouco visitada no âmbito da composição nacional violonística, acreditamos contribuir, com este escrito, para ampliar a discussão sobre este tipo de estética composicional, que tanto representa a música brasileira em seu período pós Villa-Lobos e que faz parte de um conjunto de obras reconhecidas em todo o mundo como representativos de nossa arte. Além disso, vemos ser pouco citado o nome de Adelaide, o que nos motiva a elaborar esse estudo para melhor visualização e compreensão da presença da mulher na composição erudita brasileira, associando a isso o violão, que também é representativo de identidade nacional.

Ponteio n. 1 for Guitar from Adelaide Pereira da Silva: An Aesthetics Analysis

The presence of women in national composition is remarkably lower than mens, and that gender inequality has too complex factors that have been studied in recent years, for a better understanding of this context and the redefinition of stereotypes about image the classical composer. This article aims to indicate the written aspects of the work Ponteio n. 1 of the composer Adelaide Pereira da Silva, through aesthetic analysis, engaged to demonstrate that it is a work of specific section of nationalism in Brazilian music. Thus, we use in the foundation that contributes to relate this work with nationalism defended by Mario de Andrade and implemented by Camargo Guarnieri, and propose a reflection on this type of compositional approach to the guitar, commenting on the idioms found in the work, in conducting our analysis. This being an aesthetic little visited within the guitaristic national composition, we believe contribute, with this article, to broaden the discussion about this kind of compositional aesthetic that so much represent Brazilian music in his period after Villa-Lobos and is part of a group of works recognized worldwide as representative of our art. Furthermore, we see barely mentioned the name of Adelaide, which motivates us to draw up this study to better view and understanding of women's presence in national scholarly composition, associating to the guitar, which is also representative of national identity.