Resumo

Nesta tese, pretende-se dar a conhecer o fenômeno musical de três grupos de Aracajú e um de Recife, que efetuam uma hibridização musical de elementos locais e regionais com elementos transnacionais, sendo: Sulanca, Naurêa, Maria Scombona e Chico Science e Nação Zumbi. Os músicos e os apreciadores da música destes grupos desenvolvem um senso próprio de local, enfatizando as particularidades da sua região como as tradições musicais, a arte verbal, a linguagem regional e o aspecto lúdico na atuação. O trabalho se inclui nos estudos sobre a música popular urbana, que nas últimas décadas cresceu com estudos de correntes musicais em contextos urbanos africanos, caribenhos e sul-americanos. Este trabalho aspira ampliar o conhecimento e o estudo das expressões musicais urbanas e rurais do estado de Sergipe e Pernambuco, objetivando interpretar uma parte da riqueza da cultura musical do país. O fenômeno de hibridização na dimensão musical, na região nordestina do país, será abordado com a finalidade de compreender de que modo os diferentes níveis de comunicação são estabelecidos através da atuação. Ver-se-á como a atuação serve como meio importante na comunicação de mensagens e idéias. Vital para o sucesso de uma corrente musical é a força da atuação, expresso tanto de forma verbal quanto de forma não-verbal. A partir do estudo etnográfico, de depoimentos específicos e do uso de material audiovisual, entrei no universo especial deste meio artístico. No final do trabalho, chega-se a considerações em relação à atuação, o desenvolvimento, a força e a continuidade das correntes musicais em questão. Desenvolve-se um outro olhar sobre uma região culturalmente similar, a região do mangue de Aracaju e Recife, a partir da música e a poesia da geração contemporânea, inspirados na vida urbana, nas expressões culturais da região e nas correntes musicais não-brasileiras ou transnacionais.

In this dissertation, the reader will be introduced to the phenomenon consisting of three music groups from Aracaju and one group from Recife, Brasil, who are developing a musical hybnidization based on local and regional elements on the one hand and transnational elements on the other; they are Sulanca, Naurêa, Maria Scombona e Chico Science e Nação Zumbi. The musicians and fans are constructing an own sense of locale, stressing the intricacies of the region where they live, with its musical traditions, the current verbal arts, the regional Portuguese, and the playful character of the different musical expressions. This work belongs to the already existing studies on urban popular music, which are steadily developing in the last decades, mostly dedicated to African, Caribbean and South-American contexts. One of its main objectives is to Increase the knowledge on urban and rural musical culture from the states of Sergipe and Pernambuco, interpreting part of the musical richness of the country. The phenomenon of musical hybridization in Brazil will be systematically tackled in order to extend the knowledge about the way different kinds of messages are communicated through performance. The artistic way of transmitting messages by way of poetics, and by other verbal and non-verbal idioms, makes up an important element of the development and force of a musical current, and the way it is received by the public. Based on various ethnographic studies, on declarations and the use of audiovisual recordings, the performance and poetic force is here being explored. In the concluding observations some peculiarities of the performance and play aspects are disclosed and related to the way musical trends develop. In short, this work attempts to provide another vision on a specific cultural space, the mangue region of Aracaju and Recife, by focusing on different kinds of artistic expressions, and on the levels of discourse of the musicians, who are influenced by urban life, by regional cultural expressions and by non-brazilian, or transnational, musical currents.