Resumo

The imagery of the Brazilian seresta is a prominent trait of Francisco Mignone’s 7ª Valsa de Esquina (Corner Waltz Nr.7) for piano. It is first evoked by the title of the piece itself but then also by the composer’s markings in the score, his idiomatic references to the instruments traditionally played in serenades in Brazil, as well as to musical features easily identifiable as belonging to a specific Brazilian music universe. The tradition of a serenade performance style still prevails in small cities, like Conservatória in the State of Rio de Janeiro. The question arises of how to translate the composer’s references to the seresta tradition into interpretation. To approach this problem, recordings of different renditions of the piece were analyzed, with a focus on the varied ways in which the interpreters have used ‘shaping of tempo’ in their performance to achieve the nostalgic and amorous atmosphere of the serenade in Brazil.

Interpretando o imaginário de seresta na 7ª Valsa de Esquina para piano de Francisco Mignone

O imaginário de seresta é um aspecto proeminente na 7ª Valsa de Esquina para piano de Francisco Mignone: primeiro é indicado no próprio título da peça, que convida para um cenário de rua; em seguida é também evocado pelas indicações na partitura e por referências idiomáticas do compositor a instrumentos tocados em serestas no Brasil; e ainda por fartas referências a feições musicais facilmente identificadas como pertencentes a um universo musical brasileiro. Um estilo específico de tocar música de seresta ainda pode ser encontrado em pequenas cidades como Conservatória/RJ, onde a tradição de seresta se mantém até hoje. Como traduzir essas referências do compositor à tradição de seresta em interpretação? Para abordar este problema, gravações de diferentes interpretações da peça foram analisadas, observando as variadas maneiras com que os intérpretes moldaram o tempo na busca por uma atmosfera saudosa e amorosa, emblemática da seresta no Brasil.