Resumo

Esta dissertação estuda a interpretação de obras de teatro instrumental, focando no repertório brasileiro para um percussionista. A finalidade central é fazer uma reflexão sobre o gênero e realizar um concerto com a performance das peças reunidas ao longo da pesquisa. Um levantamento de repertório permitiu reunir as quatro peças que conformam o objeto de estudo: Cenas sugestivas, de Carlos Kater; Canção simples de tambor, de Carlos Stasi; Le cru et le cuit, de Jorge Antunes; e Sonhos, de Arthur Rinaldi. Os dados obtidos por meio de revisão bibliográfica e entrevistas permitem uma interpretação crítica das obras. O estudo analisa o desenvolvimento histórico e teórico do teatro musical e do teatro instrumental no panorama nacional e internacional. Também revela o papel da percussão nesse contexto, por meio do traçado histórico da evolução da disciplina e do desenvolvimento de suas características inerentes. O processo de estudo serve como base para levantar questões que permitem uma visão ampliada do fazer interpretativo: o percussionista não é mais só um executante dos seus instrumentos, mas é também ator, cantor ou bailarino. Conclui-se ressaltando como no teatro instrumental som e gesto são uma mesma ação integrada, existindo uma necessária relação fluida, equilibrada e consciente entre todos os elementos visuais e sonoros da obra.

This dissertation studies the performance of instrumental theater works, focusing on the Brazilian repertoire for one percussionist. The central purpose is to reflect on the genre and to make a concert performing the pieces collected during the research. A survey of the repertoire brings together four pieces which form the object of study: Cenas sugestivas, by Carlos Kater; Canção simples de tambor, by Carlos Stasi, Le cru et le cuit, by Jorge Antunes, and Sonhos by Arthur Rinaldi. The data obtained from literature review and interviews provide a critical interpretation of the works. The study examines the historical development and the theory of music theater and instrumental theater in the national and international levels. It also reveals the role of the percussion in this context, by tracing the historical evolution of the discipline and the development of their inherent characteristics. The case study serves as a basis for raising questions that allow an expanded view of performance: the percussionist is no longer just someone who strikes their instruments, but is also an actor, a singer or a dancer. The conclusion highlights that, in instrumental theater, sound and gesture are integrated into a whole, and a fluid, balanced and conscious relationship among all visual and acoustical elements of the work is needed.