Resumo

A presente tese busca observar, ressaltar e compartilhar as práticas relevantes adotadas pelos professores ao ensinarem a performance da flauta. Para revelar o funcionamento destas práticas, utiliza-se o conceito de esquemas de ação, garimpado da teoria cognitiva de Piaget, partir da indicação de pesquisadores em Educação. O conteúdo investigado inclui as classificações de performance da flauta geralmente mais empregadas, abordadas por Toff (2012), como respiração e postura, sonoridade, articulação, técnica digital, estilo e interpretação e performance (execução). O presente estudo de casos múltiplos se realizou junto aos professores dos PPGs em Música do Brasil e seus respectivos estúdios de flauta: Sérgio Barrenechea (UNIRIO), Maurício Freire (UFMG), Lucas Robatto (UFBA) e LeonardoWinter (UFRGS). A partir de entrevistas com professores e alunos, gravações de aulas, anotações, e dos textos pedagógicos dos professores, foi possível anotar as suas ações pedagógicas. Utilizando-se a análise e a síntese dos dados se chegou aos esquemas de ação pedagógicos e, ressaltando-se a ocorrência cruzada e a relevância destes dados, ao sistema de ações de cada um. Recorrendo ao referencial pedagógico e científico recente da flauta e da performance musical se realizou o contraponto com os esquemas de ação dos professores. A partir disso, foi possível traçar um quadro comparativo e inclusivo na "performance da pedagogia" destes professores. Este quadro demonstrou uma ampla conformidade com o referencial pedagógico e científico recente, representando a sintonia da produção brasileira com as tendências atuais ou de ponta no panorama mundial nesta área. Entre estes itens, se destacam uma postura e respiração natural e relaxada; os "parâmetros" de sonoridade; a prática de harmônicos e outros efeitos no trabalho dos lábios, na homogeneidade e na afinação; a importância da percepção auditiva e do foco sonoro; as muitas variáveis do vibrato; a utilização de diferentes consoantes e vogais; as ressonâncias "internas" do flautista; a visão "holística" da técnica da flauta, o aparelho "flautador", a "flauta acústica" e suas "ornamentações"; a adoção de um amplo referencial técnico sistematizado ou de uma técnica aplicada ao repertório; a composição de um quadro interpretativo a partir de fontes bibliográficas, análise musical e auditivas; a fidelidade ao texto musical; a preocupação com o fraseado, a inflexão da anacruse de acordo com os conceitos de note grouping; o canto, o gesto musical, a dança, e a retórica; a ênfase nos elementos contrastantes da interpretação; o movimento de performance historicamente informada e suas implicações na prática da flauta dita moderna; a valorização do repertório contemporâneo e brasileiro; a preocupação com o equilíbrio sonoro na performance; a atenção fenomenológica do musicista e sua adequação ao mundo atual; entre muitos outros. Foi possível constatar também a influência do ambiente pedagógico mais relevante na formação dos professores; os diferentes pesos e abordagens que os professores aplicam nos seus sistemas de ações pedagógicos; e que os professores ensinam a performance musical diretamente influenciados pela sua própria atuação artística.

This study aims to observe, highlight and share relevant practices by professors upon teaching flute performance. To reveal the functioning of these practices, the researcher uses the concept of action schemas according to Piaget's cognitive theory, indicated by Education scholars. At the same time, the contents investigated include flute performance classifications generally employed addressed by Toff (2012), such as breathing and posture, sound, articulation, digital technique, style and interpretation and performance (playing). This Multiple Case Study was conducted among Music Graduate Professors of Brazil and their respective flute studios: Sergio Barrenechea (UNIRIO), Mauricio Freire (UFMG), Lucas Robatto (UFBA) and Leonardo Winter (UFRGS). From interviews with professors and students, classes recordings, notes, and professors' pedagogical texts, it was possible to write down their pedagogical actions. The data's analysis and synthesis led to the pedagogical action schemas and to the professors own action's system. Using the latest scientific and pedagogical framework of flute and musical performance the comparison approach to the professor's action schemas was held. From this point on, it was possible to show a broad comparative and comprehensive picture of the professors' "performance of pedagogy". This picture showed a wide line with the recent scientific and pedagogical framework, representing the tune of Brazilian production with current or edge trends on the world stage in this area. Among these items, they highlight a natural and relaxed posture and breathing; the "parameters" of sound; harmonics practice on the embouchure's motion, homogeneity and tuning; the importance of auditory perception and sound focus; vibrato's many variables; the use of different consonants and vowels; "internal" resonances; the "holistic" view of flute technique, the "flute" tract, the "acoustic flute" and their "ornamentation"; the adoption of a comprehensive and systematized technical system, or a technique applied to repertoire; an interpretative framework from literature sources, musical and auditory analysis; fidelity to the musical text; concern for the phrasing, upbeat inflection according to the concepts of note grouping; singing, musical gesture, dance, and rhetoric; the emphasis on contrasting elements of interpretation; the performance of historically informed movement and its implications in flute performance; the appreciation of contemporary and Brazilian repertoire; concern for the sound balance in performance; phenomenological attention of the musician and his adaptation to the contemporary world; among many others. It was also possible to observe the influence of the most relevant pedagogical environment in the professor's training; the different weights and approaches that professors apply in their pedagogical actions system; and that professors teach performance naturally influenced by their own artistic performance.

Cette thèse vise à observer, mettre en évidence et de partager les pratiques pertinentes par des professeurs sur l'enseignement de la performance de la flûte. Pour révéler le fonctionnement de ces pratiques, le chercheur utilise le concept de schémas d'action en fonction de la théorie cognitive de Piaget, indiqué par des chercheurs de l'éducation. Dans le même temps, le contenu d'une enquête comprend des classifications de performance de flûte généralement employée traités par Toff (2012), telles que la respiration et la posture, la sonorité, l'articulation, la technique des doigts, le style et l'interprétation et de la performance (exécution). Cette étude de cas multiples a été menée auprès de professeurs de musique supérieures du Brésil et de leurs studios de flûte respectifs: Sergio Barrenechea (UNIRIO), Mauricio Freire (UFMG), Lucas Robatto (UFBA) et Leonardo Winter (UFRGS). D'après les entrevues avec les professeurs et les étudiants, l'enregistrement des classes, des notes et des textes pédagogiques des professeurs, il était possible d'écrire leurs actions pédagogiques. L'analyse et la synthèse des informations obtenues ont conduit à des schémas d'action pédagogiques et le propre système d'action des professeurs. En utilisant le dernier cadre scientifique et pédagogique de flûte et performance musicale a eu lieu l'approche de comparaison avec les schémas d'action du professeur. De là, il était possible de montrer unlarge tableau comparatif et complet de "La performance de la pédagogie» des professeurs. Cette image a montré une grande ligne avec le cadre scientifique et pédagogique récente, ce qui représente la hauteur de la production brésilienne avec les tendances actuelles ou de bord sur la scène mondiale dans ce domaine. Parmi ces éléments, ils mettent en évidence une posture naturelle et détendue a la respiration; les «paramètres» du son; pratique des harmoniques pour le mouvement des lèvres, l'homogénéité et l'intonation; l'importance de la perception auditive et de la focalisation du son; de nombreuses variables de vibrato; l'utilisation des consonnes et des voyelles diférents; résonances «internes»; la vue«holistique» de la technique de la flûte, le «tractus de la flûte», la «flûte acoustique» et leur «ornementation»; l'adoption d'un système technique complet et systématisée, ou un tecnique appliqué au répertoire; un cadre d'interprétation des sources de la littérature, l'analyse musical et auditive; fidélité au texte musical; préoccupation pour le phrasé, l'inflexion de l'anacruse selon les concepts de note grouping; le chant, le geste musical, la danse, et de la rhétorique; l'accent sur des éléments d'interprétation contrastée; la performance du mouvement historiquement informée et ses implications dans la performance de la flûte dit moderne;l'appréciation du répertoire contemporain et du Brésil; le souci de l'équilibre sonore de la performance; l'attention phénoménologique du musicien et de son adaptation au monde contemporain; parmi beaucoup d'autres. Il a également été possible d'observer l'influence de l'environnement pédagogique le plus pertinent dans la formation du professeur; les différents poids et approches que les professeurs appliquent dans leur système d'actions pédagogiques; et que les professeurs enseignent la performance naturellement influencés par leur propre performance artistique.