Resumo

As possibilidades de gravação e reprodução sonoras, introduzidas a partir do fonógrafo de Thomas Edison, trouxeram mudanças significativas na forma como as pessoas produzem e ouvem música. No Brasil, as gravações comerciais em disco iniciaram-se em 1902 e, desde então, as práticas de música popular — principal produto da indústria do disco — tiveram que se adaptar à cultura da gravação aqui desenvolvida. O diálogo entre as tecnologias de gravação e as manifestações musicais brasileiras produziram sonoridades diversas e auxiliaram na estruturação da linguagem da canção popular. O presente estudo investiga as práticas fonográficas no Brasil e sua relação com as transformações ocorridas na sonoridade do samba gravado. Partindo do pressuposto de que a tecnologia influencia a estética e a linguagem da música popular gravada, nossa meta é descobrir como ocorre esse eixo de influência. A pesquisa abrange duas épocas: as eras mecânica e elétrica de gravação (ate 1971). A primeira parte do trabalho é uma reflexão historiográfica da cultura da gravação no Brasil e suas práticas de estúdio. Para isso, foram utilizadas, ao lado da bibliografia existente, entrevistas semi-estruturadas com cantores e pesquisadores, bem como fonogramas restaurados digitalmente e consultas a periódicos especializados em música gravada do período estudado. Em um segundo momento foram propostas analises auditivas e sonológicas de sambas cantados, com especial atenção à fonografia de Mario Reis.

The possibilities of sound recording and reproduction, introduced by Thomas Edison's phonograph, brought significant changes in the way people produce and listen to music. In Brazil, the commercial recordings began in 1902 and, since then, the practices of popular music — main product of the recording industry — had to adapt themselves to the recording culture. From the dialogue between recording technologies and the brazilian popular music emanated many different sonorities and these aided to structure the popular song language. The present study investigates the phonographic practices in Brazil and their relationship with the changes of sonority in the recorded samba. Starting from the belief that technology influences the aesthetics and the language of the recorded popular music, our goal is to discover and describe how that influence occurs. The research includes two eras: the acoustic and electric ages of recording (until 1971). The first part of the work is a historical discussion of the record culture in Brazil and its studio practices. For that, semi-structured interviews were used with singers and researchers, along with the reading of primary sources (texts about recorded music published in the studied periods). In the second part, aural and sonological analyses of sambas are proposed with special attention to Mario Reis phonography.