Resumo

Este estudo investiga a orquestração e a instrumentação de quatro peças que se figuram dentro da escola nacionalista brasileira, com o objetivo de conhecer as influências externas, os traços criativos, semelhanças e suas particularidades. As quatro obras são: Série Brasileira (1888-1896) de Alberto Nepomuceno (1864-1920), Choros nº10 (1926) de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Chôro para Violino e Orquestra de Camargo Guarnieri (1907-1993) e Maracatú de Chico-Rei (1933) de Francisco Mignone (1897-1986). Neste estudo, as técnicas e funções da orquestração das referidas obras são analisadas por meio de levantamentos e descrições de seus usos, comparações com outras obras de referência e reflexões sobre suas divergências e convergências em relação às sugestões de importantes tratados sobre o assunto. Concluiu-se que os compositores se utilizaram, mesmo em uma única obra, das rupturas e da manutenção da tradição. Beberam de fontes populares e eruditas para gerarem uma música antropofágica, no sentido de assimilar, deformar e adaptar a estética tradicional do exterior, utilizando-a de maneira original. É uma característica do brasileiro que não é exclusivista, mas pluralista, assim como a própria cultura do país, formada por hibridismos culturais. Portanto, nas orquestrações estudadas não há uma identidade única, mas uma múltipla identidade sinfônica, característica do nacionalismo brasileiro.

This research analyzes the orchestration and instrumentation of four pieces that appear within the nationalist school of Brazil, looking for its external influences, creative processes, similarities, differences and particularities. The four works are: Série Brasileira (1888-1896) by Alberto Nepomuceno (1864-1920), Choros nº10 (1926) by Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Chôro para Violino e Orquestra by Camargo Guarnieri (1907-1993) and Maracatú do Chico-Rei (1933) by Francisco Mignone (1897-1986). The work‟s orchestration techniques and functions are analyzed through surveys and descriptions of its usages, comparison with other reference works, reflections on their differences and similarities in relation to suggestions of important treatises on the subject. We conclude that composers broke the tradition off and kept it at the same time. They assimilated the popular and classical sources to conceive an anthropophagic music, distorting and adapting the foreign traditional aesthetics and used them in an original manner. This is a Brazilian characteristic, that is pluralist and not exclusivist, a culture formed by cultural hybridism. Therefore, there is not a unique identity in the studied works, but a multiple symphonic identity, characteristic of the Brazilian nationalism.