Resumo

O artigo descreve o trabalho musical em uma banda filarmônica portuguesa, com base em anotações etnográficas, entrevista com o diretor musical e interlocução com outros musicistas vinculados a esse tipo de conjunto no Brasil e em Portugal. No diálogo com a literatura, incluem-se concepções de música como ação coletiva e como recurso simbólico na construção de lugar e identidade, além de se dar relevo aos instrumentos e comportamentos como pontos focais para a observação, em pesquisa etnomusicológica e educativo-musical. Descrevem-se as rotinas de ensaio, em que pessoas de diferentes faixas etárias convivem, desenvolvem aprendizagem técnica e constroem repertórios enquanto criam parcerias com outros artistas e tipos de música que atualizam os significados dessa formação tradicional. Duas performances públicas desse conjunto são analisadas em termos que combinam produção de música e práticas de memória e coesão sociais. Considera-se também o paradoxo de um “trabalho amador”, pela diferença de investimentos pessoais de tempo e participação na “vida coletiva” de uma banda, conforme se tenha ou não interesses de profissionalização. E sugere-se a metáfora da “harmonização” para compreender o processo dinâmico – mais que uma estrutura pré-formada – de sustentação de um conjunto musical desse tipo, ao se “lidar com tensões e problemas materiais de música e de trabalho, em sociedade”.

Examining music as labor and its sustainment in a Portuguese philharmonic band

The article describes the musical work within a Portuguese philharmonic band, relying on ethnographical notes, an interview with the musical director, and interactions with other musicians associated with this type of ensemble in Brazil and Portugal. In dialogue with the literature, it incorporates concepts of music as collective action and as a symbolic resource in the construction of place and identity. Emphasis is also placed on instruments and behaviors as focal points for observation in ethnomusicological and educational research. Rehearsal routines are depicted, where individuals of different age groups coexist, develop technical skills, build repertoires, and establish partnership with other artists and genres that update the meanings of this traditional formation. Two public performances by this ensemble are analyzed in terms that combine music production, the practices of social memory, and cohesion. The article also considers the paradox of “amateur labor”, highlighting difference in personal investments of time and participation in the “collective life” of a band, depending on the presence or absence of interests in professionalization. The metaphor of “harmonization” is suggested to understand the dynamic process—rather than a pre-defined structure—for sustaining such a musical ensemble while dealing with “tensions and material problems of music and work in society.”