Resumo

Resumo: O presente estudo tem como objetivo apresentar apontamentos analíticos acerca da escolha de timbres aplicados à guitarra elétrica pelo músico Toninho Horta, em seu trabalho como instrumentista na canção popular brasileira. Artista representativo da música popular brasileira, também compositor e arranjador, Toninho Horta atua nos fonogramas Bodas de prata e Em tempos do onça e da fera (quarador), ambos com autoria de Aldir Blanc e João Bosco, presentes nos discos deste último intitulados Caça a raposa (1975) e Tiro de Misericórdia (1978), respectivamente. A partir de contribuições da metodologia proposta pelo musicólogo Philip Tagg em seu Music Meanings: a modern Musicology (2013), buscando uma integração entre as intenções projetadas na criação (nível poiesis) e o que efetivamente se dá na recepção (nível estésis), este trabalho reflete a respeito da análise na canção popular brasileira, propondo especial atenção ao acompanhamento instrumental e nos elementos do arranjo. As análises indicam que no mapeamento de significados do processo comunicativo da canção, esses elementos considerados secundários em boa parte das abordagens analíticas correntes, podem assumir importante papel na narrativa e na composição final do discurso musical.

The timbre as an expressive resource: the creative collaboration of Toninho Horta in two phonograms by João Bosco and Aldir Blanc

This study aims to present analytical notes about the choice of timbre applied to the electric guitar by the musician Toninho Horta, in his work as an guitarist in the Brazilian popular song. Representative artist of Brazilian popular music, also composer and arranger, Toninho Horta performs in the phonograms Bodas de prata and Em tempos do onça e da fera (quarador), both by Aldir Blanc and João Bosco, present on the latter's albums entitled Caça a raposa (1975) and Tiro de misericórdia (1978), respectively. From contributions of the methodology proposed by musicologist Philip Tagg in his Music Meanings: the modern Musicology (2013), seeking an integration between the intentions projected in the creation (poiesis level) and what actually happens in the reception (esthesis level), this work reflects on the analysis of the Brazilian popular song, proposing special attention to the instrumental accompaniment and the elements of the arrangement. The analyzes indicate that in the mapping of meanings of the communicative process of the song, these elements considered secondary in most current analytical approaches, can play an important role in the narrative and final composition of the musical discourse.