Resumo

Neste ensaio procuraremos refletir sobre a significação musical na Folia de Reis, nos valendo de alguns estudos na área de significação e da etnomusicologia que vêm sendo desenvolvidos desde a década de 1980. Destes tomaremos uma gama de ideias como passo inicial para a compreensão da música da Folia, tendo em vista que a maioria desses estudos foram e são direcionados para a música ocidental de concerto. A tradição dos estudos de significação musical teve a partir dos estudos da semiótica e da semiologia sua grande contribuição, utilizando-se de ideias de Charles Peirce (2017 [1897]), Ferdinand de Saussure (1879) que gerou desdobramentos dentro do campo da música através de estudiosos como Leonard Ratner (1985), Kofi Agawu (1991), Robert Hatten (1994) e Danuta Mirka (2014). Com base em estudos etnomusicológicos, no presente ensaio buscaremos trabalhar as ideias de significação dentro de sua tradição junto a conceitos de John Blacking (1973; 2007), Anthony Seeger (2015[1987]; 2008), Arjun Appadurai (1996) e Christopher Small (1998; 1999). Assim, partimos do pressuposto de que a “toada” de Reis, que são as melodias cantadas pela Folia, carregam em si um conjunto de significados que vão sendo aprendidos, criados e reproduzidos por diversas gerações com o passar dos anos.

The musical symbol in the Toadas of the Folia de Reis of the Prudêncio de Cajuru-SP: an initial approach

In this essay we aim to reflect on musical meaning in the Folia de Reis, using studies in the area of signification and ethnomusicology that have developed since the 1980s. From these we take a range of ideas as an initial step towards understanding the music of the Folia, bearing in mind that most of these studies were and are directed towards western concert music. The tradition of studying musical signification draws from the contributions of semiotics and semiology, using ideas from Charles Peirce (2017[1897]), Ferdinand de Saussure (1879), which generated perspectives within the field of music through such scholars as Leonard Ratner (1985), Kofi Agawu (1991), Robert Hatten (1994) and Danuta Mirka (2014). Based on ethnomusicological studies, in the present essay we seek to work with ideas of signification within this tradition along with John Blacking (1973, 2007), Anthony Seeger (2015[1987], 2008), Arjun Appadurai (1996) and Christopher Small (1998; 1999). Thus, we assume that the "toadas" of the Kings, which are the melodies sung by a Folia, carry within themselves a set of meanings that have been learned, created and reproduced by several generations over the years.