Resumo

A pesquisa de caráter exploratório, de cunho teórico desenvolvida pelo mestrando, demonstrou em linhas gerais o sentido que H. Gardner conferiu à educação artística. Apesar da dissertação não ter cumprido o seu objetivo primeiro de avaliar a possível relevância da teoria das IM nos processos de ensino aprendizagem musical, a pesquisa demonstrou na fundamentação teórica, que o autor projetou para os pesquisadores em arte, a tarefa de promover um estudo pormenorizado da cognição artístistica e o desenvolvimento de uma psicologia das artes, a partir da comprensão dos símbolos artísticos e de como o indivíduo pensa a arte. Ele vê a arte como uma das possibilidades de comunicação do homem com o mundo, portanto deve ter no ensino, a mesma importância das demais áreas do conhecimento humano. Para ele as artes se formam a partir de imagens sensoriais, elas são apreendidade pelo intelecto, mas também provocam respostas afetivas e se preocupam com a qualidade do sentimento. Daí a importância no seu aprendizado. Elas fazem aflorar estágios psíquicos e cognitivos ideais para o aprimoramento humano. A partir de uma estrutura que envolve os organismos de fazer, perceber e sentir, Gardner demonstra como os indivíduos se envolvem nas artes e como eles se desenvolvem psiquicamente a partir desta estrutura. Trabalhando numa visão sistêmica, o autor projeta para a educação artística a perspectiva de modular de um modo eficaz os valores da cultura; os meios disponíveis para a educação nas artes e sua avaliação; e os perfis individuais e de desenvolvimento dos estudantes que serão ensinados. A dissertação de mestrado contou com uma Introdução que narra o projeto inicial, o capítulo I que retratou a teoria das IM de Gardner e a fundamentação teórica utilizada para consolidar sua teoria. O Capítulo II descreve a transversalidade existente entre o pensamento de Gardner e o pensamento sistêmico; a similaridade entre as propostas do autor e o ensino artístico projetado pelas políticas públicas para o ensino básico e, o sentido que o autor atribuiu à educação artística. A fundamentação teórica constituiu-se no próprio trabalho, tendo em vista a natureza da pesquisa. As considerações finais projetam o resultado da pesquisa realizada e de forma indireta atingem o objetivo proposto no início dos trabalhos, culminando com as referências e bibliografia consultada.

The research developed by the Master degree’s student, with an exploratory character and a theoretical mark, in general lines has demonstrated in general lines the meaning that H. Gardner granted to Arts Education. Although the dissertation has not achieved its prime aim of evaluating the possible relevance of the MI theory in the processes of the musical learning/teaching, in the theoretical grounding the research has demonstrated that the author projected to the Art researchers the task of promoting a detailed study of the artistic cognition and the development of a psychology of Arts, as from the understanding of the artistic symbols and of the way the individual thinks the Arts. He sees Art as one of the possibilities of communication between the man and the world, so it has to have the same importance in teaching as the other areas of the human knowledge. In his view, the Arts are formed as from sensorial images and are apprehended by the intellect, but they also arise affective responses and are concerned with the quality of the feelings, therefore their importance in the teaching/learning. They cause the emergence of psychic and cognitive stages which are ideal for the human improvement. Starting from a structure which embraces the organisms of doing, realizing and feeling, Gardner demonstrates how the individuals get involved in the Arts and how they psychologically develop themselves as from this structure. Working in a systemic view, the author projects to the Arts Education the perspective of modulating the culture’s values in an effective way; the means which are available for the education in the Arts and its evaluation; and the individual profiles as well as the profiles of development of the students who will be taught. The Master degree’s dissertation presented an Introduction which reports the initial Project, Chapter I which portrayed Gardner’s MI theory, and the theoretical foundation used to consolidate his theory. Chapter II describes the transversality existing between Gardner’s thinking and the systemic thinking, the similarity between the author’s proposals and the Arts teaching devised by the public policies for the elementary school, and the meaning that the author attributed to the Arts Education. The theoretical foundation was constituted by the work itself, having in mind the nature of the research. The final considerations project the result of the accomplished research and in an indirect way reach the goals proposed in the beginning of the works, culminating with the references and the consulted bibliography.