Resumo

Este artigo reflete sobre a descategorização da música como uma alternativa sensível ao pensamento euro-americano-centrado ain-da presente nas pesquisas de redes musicais e de mídia. A presente discussão situa minhas experiências etnográficas com o movimento do rock angolano e a decolonialidade nas/como práticas dos interlocutores da pesquisa. A “práxis decolonial” (MIGNOLO; WALSH, 2018) presente na construção de conhecimentos com os interlocutores demonstrou que categorizar as canções das bandas locais mais me distanciava do enten-dimento das visões de mundo de vocalistas e de instrumentistas angola-nos do que me aproximava das formas de criatividade da rede musical. Dessa forma, a descategorização da música: a) não elimina os sistemas de classificação musical, mas proporciona uma abordagem próxima das vivências e dos conhecimentos dos atores sociais; b) evidencia de quais formas a criatividade dos atores sociais funciona como uma ação de mu-sicar e de definição do significado da música para suas vidas e para as dinâmicas da rede musical; c) revela os fluxos e as vivências dos atores sociais nos entre-lugares da modernidade/colonialidade da música.

What does it mean to de-categorize the music?

The article proposes that the decategorization of music might serve as a useful window onto broader and sensitive transformations in Euro-American-Centered Thinking present in research on musical movements and media. The present discussion situates the ethnographic experiences with Angolan rock movement and decoloniality in/as praxis of the interlocutor's perspective. The “decolonial praxis” (MIGNOLO; WALSH, 2018) in the perspectives, thought and musical practices of the Angolan rockers demonstrates that categorizing the songs of local bands distanced myself from the understanding the worldviews of Angolan vocalists and instrumentalists. I understand the decategorization of music: a) does not eliminate the systems of musical classification, but it provides an approach close to the experiences and knowledge of the social actors; b) contains the evidence of the creativity and systems thinking works as an action of musicking and music meaning for them and the musical network; c) reveals the flows and experiences of social actors in between the modernity/coloniality of music.