Resumo

O teatro musical é uma manifestação artística que envolve a música, o teatro e a dança em um só evento e vem ganhando cada vez mais espaço no meio cultural do Brasil e do mundo. Esta prática artística também vem sendo realizada no meio educativo musical brasileiro em busca de dinamizar e enriquecer as apresentações dos alunos, através da inserção de outras linguagens artísticas. Este trabalho trata do teatro musical enquanto prática pedagógica voltada para a educação de jovens. Baseando-se nas ideias de autores das áreas da educação, da sociologia e da educação musical que apontam para o distanciamento entre a realidade do jovem e o ambiente educacional, ele recorre à prática coletiva de criação, chamada de processo colaborativo para desenvolver o diálogo com o universo juvenil buscando promover o desenvolvimento da autonomia dos alunos. A partir do estudo da abordagem Pontes, criada por Oliveira (2001), desenvolvemos como objetivo principal desta tese, identificar e analisar as articulações pedagógicas no desenvolvimento do processo colaborativo de criação do musical “Com a perna no mundo”, com vistas à conquista da autonomia dos jovens participantes do Coral Juvenil da Universidade Federal da Bahia-UFBa, no ano de 2008. Para se alcançar este objetivo, foi realizado o processo colaborativo de criação de um musical com o grupo citado, tendo como metodologia a pesquisa-ação, através da qual os sujeitos envolvidos interagiram ativamente com o professor pesquisador em busca da transformação do contexto estudado. Durante o processo, foram realizadas anotações em diário de campo, entrevistas, filmagens e fotografias, através dos quais foi possível refletir sobre as práticas pedagógicas realizadas e identificar as principais articulações pedagógicas utilizadas para o desenvolvimento deste processo colaborativo. Como resultado, identificamos como relevantes para promover um processo educacional significativo sob o ponto de vista dos jovens, articulações pedagógicas como a abertura para a expressão dos alunos, através da qual eles encontraram o espaço para expor as suas ideias, a mediação, por onde o professor coletava e organizava as diferentes criações para a construção do espetáculo, a objetividade, por onde o professor buscava imprimir um ritmo de trabalho sem rodeios e condizente com as expectativas dos jovens, a naturalidade, através da qual os professores se aproximaram dos alunos estabelecendo laços de afetividade e cumplicidade, a positividade, por onde os professores desenvolviam a autoconfiança dos jovens estimulando-os e acreditando na sua capacidade e a atitude desafiadora, através da qual os envolvidos eram encorajados a se superarem para alcançar metas. Este processo proporcionou aos alunos aprendizados em diversos aspectos na conquista da sua autonomia, tendo sido ao mesmo tempo estimulador do aprendizado docente.

Musical theatre is an art that involves music, theatre and dance in a single event and has been gaining more and more space in the world’s cultural context. This artistic experience has also been held in the Brazilian music education environments in order to stimulate and enrich the students' presentations by inserting other artistic languages. This study is about musical theatre as a pedagogical practice focused on the education of youngsters. Based on the ideas of authors from the education, sociology and music education areas that point to the rupture between the teenage reality and the educational environment, it uses the experience of collective creation, called collaborative process to encourage the dialogue with the juvenile universe seeking to promote the development of the students' autonomy. From the study of the theoretical approach: Pontes, created by Oliveira (2001), we defined as the main goal of this thesis, to identify and analyze the pedagogical articulations in the development of the collaborative process of creation of the musical “Com a perna no mundo”, with intention on the acquisition of autonomy by the members of the Youth Choir of the Federal University of Bahia-UFBa, in the year 2008. To achieve this goal, we held a collaborative process of creating a musical with the referred group, having chosen the methodology of action research, whereby the students involved interacted closely with the teacher/reseacher in order to transform the studied context. During the process, there were held field notes, interviews, video recording and photographs, through which it was possible to reflect on teaching practices and identify the main pedagogical articulations used in the development of this collaborative process. As a result, we identified as relevant to promote a significant educational process from the point of view of the students, articulations such as the opening to student expression, through which they found space to expose their ideas, mediation, where the teacher collected and organized the different creations for the construction of the musical, objectivity, where the teacher sought to print a straight forward work pace in accordance with the expectations of the group, naturalness, whereby the teachers approached students establishing links of affection and complicity, positivity, where teachers developed the students’ self-confidence by stimulating them and believing in their capacity and defiant attitude, by which those involved were encouraged to overcome themselves to achieve goals. This process provided the students various learnings towards gaining their autonomy, and was also stimulating for the teachers’ development.