Resumo

Esta dissertação apresenta, de maneira conjugada, uma elaboração teórica a respeito da composição musical e, ao mesmo tempo, uma obra composta pelo autor. Na elaboração teórica, propõe-se um caminho possível para o exercício da composição musical baseado em uma conjugação de idéias desenvolvidas a partir do ma, um conceito estético japonês que lida com o espaço, o tempo e a organização e interação de elementos inseridos aí. A conceituação do ma é seguida por uma definição do que seria um ma adequado, e por uma elaboração a respeito do papel da repetição aliada a estas premissas. Ligada à questão do ma e trazida a partir desta perspectiva, propõe-se uma definição instrumental do gesto musical. Após a proposição de uma definição deste, que envolve conceitos auxiliares desenvolvidos especificamente para esta discussão – tais como o conceito de enunciado e de discurso no domínio da música– o gesto musical é tratado em termos de configuração e reconfiguração, também no tocante à problemática que envolve o emprego do silêncio na composição dentro do contexto desta linha de idéias. Segue a composição propriamente dita, intitulada Anima e que busca demonstrar no âmbito da prática a elaboração teórica proposta. A composição, para grupo de câmara, é construída a partir da perspectiva do ma e emprega um pensamento gestual. Uma discussão da composição é então proposta, na qual são descritos os principais gestos musicais utilizados e as reconfigurações destes gestos, além de exemplos, retirados da partitura, da aplicação de várias questões derivadas dos conceitos discutidos, entre as quais estão a busca de um ma adequado, a composição musical a partir de uma perspectiva gestual, o emprego do silêncio de maneiras alternativas ligado ao gesto e ao ma, e a crescente complexidade envolvida na sobreposição e no seqüenciamento de gestos musicais para formar a composição como um todo. Encerra-se com considerações finais que avaliam tanto a elaboração teórica quanto a composição, na busca por uma validação, na prática da composição, de um caminho teórico traçado em paralelo no texto.

This dissertation presents, as a whole, a theoretical elaboration on musical composition accompanied by a composition by the author. The theoretical elaboration proposes a possible path for the exercise of composition in music based on a series of ideas developed from the standpoint of ma, an aesthetic Japanese concept that deals with space, time and the organization and interaction of elements in this context. The conceptualization of ma is followed by a definition of what a good ma would involve, and also by an elaboration on the role and use of repetition in consonance with these tenets. Linked with the issue of ma and brought forth from this perspective, a definition of musical gesture is also put forth. After its proposition, that also involves auxiliary concepts – such as the concepts of utterance and discourse in music – musical gesture is dealt with in terms of configuration and reconfiguration, as well as the issues created in dealing with silence in musical composition in the context of this line of ideas. Following is the composition itself, a piece called Anima, which aims at demonstrating in practice the theoretical propositions presented here. The composition, written for a chamber ensemble, is created from the perspective of ma and employs gestural thinking throughout its conception. A discussion of the composition is then presented, in which the main musical gestures are described, along with their more importante reconfigurations, besides examples, taken from the score, of the application of the many issues derived from the concepts previously discussed. Among these issues are: the search for good ma, musical composition from a gestural perspective, the use of silence in alternative ways and in connection to gesture and ma, and the increasing complexity engendered by the layering and sequencing of musical gestures to form the composition as a whole. The dissertation concludes with a few words that assess both the theoretical elaboration and the composition itself, looking towards a validation, in the practice of musical composition, of the theoretical path drawn in parallel in the text.