Resumo

O presente artigo tem como objetivo investigar as mudanças ocorridas no fraseado do choro - considerando este ter-se originado da fusão de melodias de origem européia com padrões rítmicos de origem africana. O recorte histórico situa-se entre a segunda metade do século XIX e a primeira metade do século XX na cidade do Rio de Janeiro – desde o surgimento do jeito “chorado” de interpretar a polca até a fusão desta e do choro com danças e gêneros populares da cultura nacional, como o maxixe e o samba. O universo instrumental relaciona-se à sonoridade dos conjuntos de choro à base de cavaquinho, violão e percussão. São analisados os paradigmas rítmicos responsáveis pela criação da polca-lundu, do tango brasileiro, do choro-amaxixado e do choro-sambado. No quadro teórico estão os conceitos de “imparidade rítmica”, “cometricidade” e “contrametricidade” - dos autores Simha Arom e Mieczyslaw Kolinski, respectivamente - adaptados ao samba, no livro “Feitiço Decente: transformações nos samba no Rio de Janeiro (1917-1933)” (2001), de Carlos Sandroni, e contextualizações de caráter histórico pesquisadas nos trabalhos “O Baú do Animal: Alexandre Gonçalves Pinto e o choro” (2013), de Pedro Aragão, e “Pequena História da Música Brasileira: da modinha à lambada” (1991), de José Ramos Tinhorão, entre outros. O artigo é ilustrado por partituras originais editadas – de Henrique Alves de Mesquita, de Ernesto Nazareth, Pixinguinha, Benedito Lacerda e Jacob do Bandolim - e por uma transcrição, também editada, da gravação do dueto Benedito Lacerda e Pixinguinha.

The aim of this article is to investigate changes in choro phrasing - considering that choro was born from the fusion of melodies of European origin with rhythmic patterns of African origin. The historical period is from the second half of the nineteenth century and the first half of the twentieth century in the city of Rio de Janeiro - from the emergence of a polka "chorado" way of interpretation until the merger of polka and choro with dancing and popular genres of national culture, as maxixe and samba. The instrumental universe is related to the choro’s groups with cavaquinho, acoustic guitar and percussion. Different rhythmic paradigms are analyzed, through polca-lundu, tango brasileiro, choro-amaxixado and choro-sambado. In the theoretical framework are the concepts of "rhythmic impairment", "cometricidade" and "contrametricidade" – by Simha Arom and Mieczyslaw Kolinski, respectively - adapted to Brazilian music, especially the samba, in the book “Feitiço Decente: transformações nos samba no Rio de Janeiro (1917-1933)” (2001), by Carlos Sandroni, and contextualization of the historical character researched in “O Baú do Animal: Alexandre Gonçalves Pinto e o choro” (2013), by "Pedro Aragão, and “Pequena História da Música Brasileira: da modinha à lambada” (1991), by José Ramos Tinhorão, among others. The article is illustrated by edited original scores - Henrique Alves de Mesquita, Ernesto Nazareth, Pixinguinha, Benedito Lacerda and Jacob do Bandolim - and by a transcription, also edited, of the recording of the Benedito Lacerda and Pixinguinha duet.