Resumo

Esse artigo faz uma revisão das principais discussões conceituais a respeito da cena musical, a partir duma perspectiva crítica da cultura para amparar teoricamente uma abordagem das cenas como espaço de experiência para a constituição de identidades e territorialidades. Neste sentido, as cenas são percebidas também como lócus da diferença, um espaço cultural no qual uma gama de práticas musicais coexistem, interagindo com uma variedade de processos de diferenciação. Esses processos se dão a partir uma vasta gama de trajetórias variáveis e “fertilizações-cruzadas” (cross-fertilization), estimuladas pela circulação global de formas culturais que criam linhas de influência e solidariedade, articuladas a processos de imigrações e diásporas culturais, cujas dinâmicas estimulam a construção de valores e símbolos tanto locais como globais. No entanto, ainda é possível uma certa coerência no interior desses espaços, ancorada justamente em sua capacidade de se transformar, de se reconfigurar, ao mesmo tempo em que mantém diferentes níveis de envolvimento com uma cultura musical ligada a um dado território. O desenho e reforço de fronteiras entre formas musicais, a marcação de diferenças raciais e étnicas, de classe e gênero, e a manutenção de vias de comunicação entre grupos culturais e comunidades de gosto seriam, assim, centrais para a elaboração de valor e significado musical das cenas e para diversas formas de apropriação do espaço social.

This article reviews the main conceptual discussions about the musical scene, from the perspective of the critical culture to sustain theoretically the approach of the scenes as a experience space for the formation of identities and territoriality. In this sense, the scenes are also perceived as a locus of difference, a cultural space in which a range of musical practices coexist, interacting with a variety of differentiation processes. These processes take place from a wide range of variables and paths “cross-fertilization” (cross-fertilization), stimulated by the global circulation of cultural forms that create lines of influence and solidarity, articulating the processes of immigration and cultural diasporas, whose dynamics stimulate the construction of values and both local and global symbols. However, it is still possible some consistency within these spaces, anchored precisely in its ability to transform, to reconfigure, while maintaining different levels of involvement with a musical culture linked to a given territory. The design and reinforcement of boundaries between musical forms, marking racial and ethnic differences, class and gender, and maintaining channels of communication between cultural groups and communities of taste, that would be central to the development of musical value and meaning in the scenes as various forms of appropriation of social space.