Resumo

Este artigo analisa os estudos rítmicos de Gramani sob a ótica de um (anti-)método e trata de trazer à tona suas implicações para além de sua origem fundamentada na rítmica assimétrica stravinskiana, tendo como modelo a História do Soldado. Especula sobre sua vinculação aos princípios dos Modos Rítmicos medievais, através de séries rítmicas aditivas; relaciona-o com as aberturas aos preceitos da rítmica não-europeia, partindo das linhas rítmicas baseadas em ostinatos cíclicos que aproximam-se mais apropriadamente ao conceito de timeline revelados pela etno-musicologia africanista; discute-se a hipótese de que a divisão de atenção e a percepção multidirecionada necessária à execução dos exercícios estruturados por Gramani, poderiam induzir o estudante a estimular a lateralidade e a assimetria funcionaldos hemisférios cerebrais inerentes à percepção musical e a transitar pelas sensações provenientes da “modulação hemisferial” do ouvir e fazer música. Trata-se de considerar os exercícios rítmicos de Gramani como um caminho de equilíbrio entre o hemisfério direito (HD) e esquerdo (HE) do cérebro, uma ponte entre o racional e o sensorial, o contar e o sentir, um ponto de encontro entre razão e emoção, a escrita e o fenômeno sonoro. Todas essas questões são prementes no ensino de música e na performance musical. Portanto, este artigo pretende trazer para discussão em que medida o (anti-)método de Gramani atua como um ponto de equilíbrio entre o racional e o sensorial, e revelar implicações musicais e extra-musicais que sua Rítmica apresenta.

The Rhythmic (Anti-)Method of José Eduardo Gramani: A Proposal for the Balance Between the Sensorial and the Rational

Using Stravinsky’s The Soldier's Taleas a model, this article analyzes Gramani’s study of rhythmic meter from a (anti-)method viewpoint and attempts to bring to light its implications beyond its origin founded on Stravinsky’s asymmetrical meter. We speculate on the work’s link to the principles of medieval Rhythmic Modesthrough additive rhythmic series; we relate it to its openness to non-European rhythmic precepts starting from the rhythmic lines based on cyclic ostinatos that more appropriately approach the concept of timeline revealed by African ethnomusicology; and we discuss the hypothesis that the division of attention and the multidirectional perception needed to execute the exercises structured by Gramani could induce the student to stimulate laterality and functional asymmetry of the hemispheres of the brain inherent to musical perception and to pass through the sensations derived from the “hemispherical modulation” of listening to and making music. It is a question of considering Gramani's rhythmic exercises as a path of equilibrium between the right (RH) and left (LH) hemispheres of the brain, a bridge between the rational and the sensorial, counting and feeling, a meeting point between reason and emotion, writing and sound phenomena. All these issues are pressing in music pedagogy and musical performance. Therefore, this article aims to discuss to what extent Gramani's (anti-)method acts as a point of equilibrium between the rational and the sensorial, and to reveal the musical and extra-musical implications that his rhythmic meter presents.