Resumo

O presente trabalho propõe-se a buscar subsídios teóricos para a premissa de que uma educação musical que enfatize o corpo como agente da cognição via experiências musicorporais é significativa para os futuros profissionais da dança. Para tanto, investiga as concepções opostas sobre a relação mente-corpo e a cognição em Descartes e Merleau-Ponty e vai buscar nos fundamentos do Enacionismo e no paradigma da mente incorporada as bases do entendimento e da experiência musical. Nessa ótica, a música é experiência que se realiza na interrelação entre o sujeito e o objeto musical, envolve sentidos não literais e apropriação criativa da composição. Esta é entendida como cenário onde o reconhecimento e exploração dos objetos musicais ocorre a partir das categorias, metáforas conceituais e esquemas de imagem construídas pelo sujeito ao longo de sua atuação incorporada no mundo e que se projetam metaforicamente para o campo do entendimento musical. A intensa simbiose entre som e movimento, gesto e música, constitue interface permeável entre música e dança e facilita o trânsito de saberes, os diálogos e os procedimentos compartilhados entre essas artes. A Teoria da Aprendizagem Significativa de Ausubel, referencial teórico do campo da educação, ao ser relacionada ao Enacionismo e a reflexões sobre as especificidades do corpo e do fazer bailarino, vem trazer aportes à nossa questão, na medida em que reforça a necessidade de novos conhecimentos serem relacionados aos conhecimentos prévios ou subsunçores presentes na estrutura cognitiva do aluno, via materiais inclusivos, os organizadores prévios, que facilitam essa ação cognitiva. Dessa forma ocorre a aprendizagem significativa, não literal e não arbitrária que resulta em criatividade, em aplicação do conhecimento a variados contextos, em armazenamento duradouro do conhecimento, num processo que é potencializado pela ação e pela motivação. O corpo bailarino constrói um rico saber corporal pré-reflexivo em sua experiência em dança. Esse saber constitue subsunçores firmes, pois são fruto de ação integrada à emoção e à cognição; ao se relacionarem aos novos conhecimentos musicais, promovem aprendizagem significativa. As experiências musicorporais são organizadores prévios e gerais que facilitam a assimilação entre conhecimentos antigos e novos, promovendo a aprendizagem, onde tanto a estrutura cognitiva como o novo conhecimento se transformam. Viver e aprender a música pelo movimento, recurso expressivo íntimo do bailarino, é motivador e oportuniza uma experiência perceptiva não fragmentada, vivida de corpo inteiro e numa reversibilidade de sentidos que é propícia à musicalização do corpo bailarino e à incorporação da experiência musical, possibilitando uma apropriação profunda e consciente da música pelo futuro profissional da dança e a construção de conceitos e entendimentos em música que sirvam de base para diálogos consistentes entre música e dança, nas performances e coreografias.

This paper proposes to seek theoretical support for the premise that a musical education that emphasizes the body as cognition agent via musicorporal experiences is meaningful for future professional dancers. To this end, investigates the opposing conceptions of the mind-body relationship and cognition in Descartes and Merleau-Ponty and will seek in the fundamentals of enaction and the paradigm of embodied mind the bases of understanding and musical experience. From this perspective, music is experience that takes place in the interrelationship between the subject and the musical object, involves non literal meanings and creative appropriation of the composition. Composition is understood as a scenario where the recognition and exploitation of musical objects occur through the categories, conceptual metaphors and image schemes built by the subject throughout its embodied operations into the world and that are metaphorically projected to the field of musical understanding. The intense symbiosis between sound and movement, gesture and music, constitutes permeable interface between music and dance and facilitates traffic of knowledge, dialogues and shared procedures among these arts. The Theory of Meaningful Learning of Ausubel, theoretical framework of the education field, as being linked to enaction and to reflections on the specificities of the dancer's body and procedures, comes to bring contributions to our question, in that it reinforces the need for establish connections between new knowledge to prior knowledge or subsumers present in the student's cognitive structure, via inclusive material, previous organizers to facilitate this cognitive action. Thus occurs meaningful learning, not literal and not arbitrary, that results in creativity, in applying knowledge to different contexts, in a durable storage of knowledge, a process that is strengthened by action and motivation. The dancer's body builds a rich pre-reflective corporal knowledge in his experience in dance. This corporal knowledge constitutes in firm subsumers as a result of action integrated to emotion and cognition, which links to the new musical knowledge, promoting meaningful learning. The musicorporal experiences are preliminary and general organizers that facilitate the assimilation of old and new knowledge, promoting learning, where both the cognitive structure and the new knowledge become changed. Live and learn music by moving, that is an intimate expressive feature of the dancer, is motivating and gives opportunity to a non-fragmented perceptual experience, lived by the entire body and in a reversibility of sensation that leads to dancer's body musicalization and the embodiement of musical experience, enabling deep and conscious appropriation of music for dance future professionals and the construction of concepts and understandings in music as a basis for consistent dialogue between music and dance in performances and choreographies.