Resumo

Este artículo forma parte de la investigación doctoral “La música y el sonido en la construcción de sentido del discurso audiovisual en el cine argentino (1933 - 1956) 2” y se focaliza en caracterizar los inicios de este periodo considerando los contextos local e internacional que permiten explicar las prácticas musicales para este cine como así también las condiciones que intervinieron en el modelado y codificación del sentido. El texto comienza con la descripción de la música en los inicios del sonoro en general para luego avanzar en el análisis de las dos películas pioneras del sonoro argentino: Tango! y Los tres berretines. La emergencia de la industrialización cinematográfica en 1933 camina en paralelo con el crecimiento de la industria discográfica, y en este sentido, la asociación entre canción popular (tango y folklore) y cine es evidente y encuentra un correlato paralelo en otras cinematografías como la norteamericana. El estreno de estos dos filmes implicó también el nacimiento de la industria cinematográfica argentina con el nacimiento del sistema de estudios (Lumiton y Argentina Sono Film). Este modelo de representación institucional establece una distinción entre dos maneras de tratar la música: por un lado la música incluida dentro del relato (canción en la mayoría de los casos) y por el otro la música incidental. La primera va a aportar el color local y el sentido de lo nacional fuertemente arraigado en este periodo, mientras que la música extra-diegética apelará a un lenguaje internacional, de corte sinfonista y cuya ligazón con los sentidos locales estarán dados por los tópicos estilizados del nacionalismo musical.

Music and Meaning at the Begining of the Sound Cinema in Argentina

This article is part of the doctoral research "Music and sound in the construction of sense in the audiovisual discourse in the Argentine Cinema (1933 - 1956)" and focuses on characterizing the beginning of this period considering both the local and international contexts that allow to explain the musical practices for this cinema as well as the conditions involved in the modeling and codification of sense. The text begins with the description of the music at the beginning of sound film in general then advancing in the analysis of two pioneering Argentine sound films: Tango! and Los tres berretines. The emergence of film industrialization in 1933 transits in parallel with the growth of the music industry, and in this sense, the association between popular song (tango and folklore) and cinema is evident and finds an equivalent counterpart in other cinemas such as in the USA. The release of these two films also implied the birth of the Argentina film industry with the start of the studio system (Lumiton and Argentina Sono Film). This model of institutional representation makes a distinction between two ways of treating music: first the music featured in the story (song in most cases) and then other incidental music. The first will provide local color and sense of nationalism deeply rooted in this period, while the extra-diegetic music will appeal to an international language, symphonic style and whose link with local directions will be given by the stylized topics of the musical nationalism.