Resumo

As práticas musicais constituem um campo privilegiado de manifestações alusivas a questões de gênero, bem como a aspectos da sexualidade e da vida amorosa.á um imenso repertório formado por canções das mais diferentes línguas do passado e do presente cuja temática enconttra-se concentrada no que chamamos uma ética do desejo. Formas de amar, modos de se relacionar sexualmente com o outro, de se conduzir numa paixão, de conquistar e ser conquistado, comportamentos que são socialmente valorizados ou repudiados em cada gênero, afirmação de padrões de beleza, exaltação dos atrativos sexuais, os limites de conduta e as transgressões são temas frequentes desse vasto repertório. Concomitantemente, em formas de dança que preveem um diferenciação de gênero e sugerem uma erogenização do movimento corporal, o corpo é colocado em realce nas práticas musicais. Com enfase nas marcações de gêneros e formas de representação do (des)encontro amoroso, práticas musicais como "o baile" constituem uma ocasião social na qual as mesmas são enfatizadas e ritualizadas, colocando em relevo a dimensão erótica e sexual do viver. Como os aspectos sonoros das práticas musicais se situa nesse arranjo? Para além da temática amorosa trazida pela associação com a linguagem e da erotização e representação de gênero no movimento enfatizadas pela dança, que tipo de vínculo pode haver entre os artefatos musicais e a sexualidade? Após refurtar o que identificamos como aqs duas principais tentativas de abordar o problema (a primeira, que chamei de antológica, aqui representada em seu nascedouro pelo pensamento platônico; a segunda, a naturalista-evolutiva, aqui representada por Darwin e seus contemporâneos), propusemos uma abordagem da questão sob a perspectiva de uma técnica corporal específica, em meio ao processo aqui denominado viver na escuta. Seguindo princípios bastante gerais, buscamos escandir as principais etapas de transmissão e consolidação dessa técnica corporal. Procuramos demonstrar o quanto a mesma opera desde a interação vocal entre a mãe (função materna) e o infante, à qual se agregam as conquistas do controle corporal aplicadas na aquisição e no domínio de uma tecnologia doritmo e do canto, pavimentando a progressiva interação simbólica e imaginária com os artefatos musicais e seus usos. Adotando uma vertente dialógica entre Antropologia e a Psicanálise , mais precisamente entre Lévi-Strauss e Freud, que encontrou em lacan a melhor tradução da visada estruturalista do Inconsciente, o autor busca compreender como essa técnica corporal atua na constituição do sujeito e interage com as vicissitudes de suas pulsões.

The musical practices constitute a privileged field of manifestations allusive to issues of gender, as well as aspects of sexuality and love life. There is an immense repertoire formed by songs in the most different languages of the past and the present whose subject is centered in what we call an ethic of desire. Ways of loving, ways of entering into a sexual nexus to the other, of conducting oneself in a passion, of conquering and being conquered, behaviors that are socially valued or repudiated in each gender, affirmation of beauty standards, exaltation of sexual attractiveness, conduct limits and transgressions are frequent subjects of this vast repertoire. Concomitantly, in dance forms that predict gender differentiation and suggest an erogenization of body movement, the body is emphasized in musical practices. With emphasis on gender markings and forms of representation of love (mis)match, musical practices such as ‘the ball’ constitute a social occasion in which they are emphasized and ritualized, highlighting the erotic and sexual dimension of living. How the sound aspect of musical practices can be situated in this arrangement? Beyond the love theme brought about by association with language and eroticization and gender-representation of movement emphasized by dance, what kind of liaison can there be between musical artifacts and sexuality? After refuting what we have identified as the two main attempts to approach the problem (the first, which I called ontological, represented here in its birth by Platonic thought, the second, the naturalist-evolutionary, represented here by Darwin and his contemporaries), we have proposed an approach of the question from the perspective of a specific body technique, in merge with a process here called living in listening. Following very general principles, we sought to analyze the main stages of transmission and consolidation of this body technique. We try to demonstrate how this body technique is operating since vocal interaction between mother (maternal function) and infant begins. Therefrom, the conquering of corporal control is applied in the acquisition and mastering of a technology of the rhythm and singing, paving the way for progressive symbolic and imaginary interaction with musical artifacts and their uses. Embracing a dialogic strand between Anthropology and Psychoanalysis, more precisely between Lévi-Strauss and Freud, which has in Lacan the best translation of the structuralistic view of the Unconscious, the author seeks to understand how this body technique acts in the constitution of the Subject and interacts with the vicissitudes of his drives.

Les pratiques musicales constituent un domaine privilégié des manifestations allusives aux questions de genre, ainsi que les aspects de la sexualité et de la vie amoureuse. Il y a un immense répertoire qui se compose de chansons dans de nombreuses et différentes langues anciennes et contemporaines, dont le thème est centré dans ce que nous appelons ici une éthique du désir. Façons d'amour, façons de se rapporter sexuellement les uns avec les autres, de se mener dans une passion, pour conquérir et être conquis, les comportements qui sont socialement valorisées ou répudiées dans tous les genres, l'affirmation de normes de beauté, exaltation de les attractives sexuelles, les limites de conduite et transgressions sont des sujets fréquents de ce vaste répertoire. Concomitamment, dans des formes de danse qui offrent une différenciation entre les sexes et suggèrent un mouvement du corps de érotisation, le corps est placé en vedette dans les pratiques musicales. En mettant l'accent sur les marques de genre et les formes de représentation de la (non) rendez-vous amoureuse, les pratiques musicales comme «le bal» sont une occasion sociale dans laquelle ils sont mis en valeuret ritualisée, en mettant en relief la dimension érotique et sexuelle de la vie. Comme l'aspect sonore de la pratique musicale est dans cet arrangement? En plus du thématique de l'amour apporté par l'association avec la langage et de l'érotisme et la représentation de genre dans le mouvement a souligné par la danse, quel espèce de relation qu'il peut y avoir entre les artefacts musicaux et la sexualité? Après réfuter ce que nous avons identifié comme les deux principales tentatives pour résoudre le problème (le premier, appelé ontologique, représentée ici dans sa source d'origine par la pensée de Platon, le second, la naturaliste évolutionniste, représenté ici par Darwin et ses contemporains), nous avons proposé une approche de la question dans l'optique d'une technique spécifique du corps, au milieu du processus appelé ici vivre dans l'écoute. Nous cherchons d'analyser les principales étapes de la transmission et la consolidation de cette technique de corps en prenant en compte des principes très généraux. Nous essayons de montrer comment il fonctionne à partir de l'interaction vocale entre la mère (fonction maternelle) et l'enfant, dans lequel sont ajoutés les réalisations de contrôle du corps appliquées dans l'acquisition et la maîtrise du rythme et de la technologie de chant, consolidant la progressive interaction symbolique et imaginaire avec des objets musicaux et leurs utilisations. En adoptant une perspective dialogique entre l'anthropologie et la psychanalyse, plus précisément entre Lévi-Strauss et Freud, l'auteur a trouvé chez Lacan la meilleure traduction de la vue structuraliste de l'inconscient. L'auteur cherche à comprendre comment cette technique de corps fonctionne dans la constitution du sujet et interagit avec vicissitudes de ses pulsions.