Resumo

Este artigo apresenta de forma sintética algumas discussões realizadas e conclusões obtidas na dissertação de mestrado do presente autor, defendida em 2014 na Universidade Estadual Paulista – UNESP (BOMFIM, 2014). Nesta pesquisa foi abordada parte da obra do compositor, arranjador, cantor e performer Antônio José Santana Martins, popularmente conhecido como Tom Zé, envolvendo cinco discos do músico, localizados entre os anos de 1967 e 1976. Entretanto, nesta publicação me restringi a elencar características da música Toc, do disco Estudando o Samba (1976), devido à observação de que esta peça incorpora, efetivamente, mudanças paradigmáticas mais representativas na obra de Tom Zé – dentro do recorte temporal selecionado. Esta afirmação é corroborada pelo depoimento do maestro e educador Hans-Joachim Koellreutter – que ministrou aulas para o compositor baiano durante os Seminários de Música da UFBA –, defendendo que a música Toc inaugurou uma nova proposta na estrutura composicional do artista, enquadrando-se na Estética Relativista do Impreciso e do Paradoxal do teórico alemão (KOELLREUTTER, 1987-1990). Assim como nos conceitos-chave de relatividade, paradoxalidade (dualidade), acausalidade, imprevisibilidade (incerteza), entrelaçamento e complementaridade, conforme minhas constatações na dissertação. Estas noções estão associadas a mudanças de paradigma (KUHN, 2011), observadas tanto na arte quanto na ciência moderna (física quântica e relativista) dos séculos XX e XXI, de forma que, ambas as áreas são concebidas como elementos constituintes da cultura, que interagem diretamente com a consciência e o nível de conhecimento do homem em seu momento histórico. Sendo assim, foi possível observar este diálogo ocorrente entre o pensamento koellreutteriano e a obra de Tom Zé, ampliado a partir do lançamento deste álbum de 1976, que revelou novas nuances do compositor e estruturas composicionais divergentes de formatos comumente observados no samba “tradicional” e na música popular brasileira.

Paradigmatical Shifts in the Work of Tom Zé: Deconstructing the Tones of Samba

This paper summarizes some discussions and conclusions reached in the master dissertation of the present author, defended in 2014 at the Universidade Estadual Paulista - UNESP (BOMFIM, 2014). In this research was broached part of the work of the composer, arranger, singer and performer Antônio José Santana Martins, popularly known as Tom Zé, involving five discs of the musician, located between 1967 and 1976. Nevertheless, in this publication I have restricted myself to list the characteristics of the music Toc, of the Estudando o Samba (1976) album, due to the observation that this piece effectively incorporates most significant paradigmatical shifts in the work of Tom Zé – within the time frame selected. This statement is corroborated by the testimony of the conductor and educator Hans-Joachim Koellreutter – who taught to the composer during the Seminários de Música of UFBA – advocating that the music Toc inaugurated a new proposal in the compositional structure of the artist, which fits in the Relativistic Aesthetics of Imprecise and Paradoxical of the German theorist (KOELLREUTTER, 1987 - 1990). As well as the key concepts of relativity, paradoxality (duality), acausality, unpredictability (uncertainty), entanglement and complementarity, according to my findings in the dissertation. These notions are associated with paradigm shifts (KUHN, 2011), observed both in art and in modern science (quantum and relativistic physics) of the XX and XXI centuries, in order that both areas are conceived as constituent elements of culture that interact directly with the level of awareness and knowledge of man in his historical moment. Therefore, it was possible to observe this occurring dialogue between koellreutterian thought and the work of Tom Zé, enlarged by the release of this album in 1976, which revealed new nuances of the composer and compositional structures divergent of commonly observed formats in the "traditional" samba and in Brazilian popular music.