Resumo

Compor e instrumentar são ações simultâneas e que o repertório tradicional poderá ser resumido em três estilos: o Dobrado, a Peça de harmonia e a Música ligeira, onde revezam-se as funções que a tradição oral dos mestres denomina Canto, Contracanto, Centro e Marcação. A partir desse conhecimento vamos elencar Categorias da dimensão do compor para banda concluindo que uma dessas forças será a Preservação e transformação da tradição: licença histórica, parâmetros que podem ser transformados e relação entre antiga e nova vanguarda. Outra categoria é o Movimento: a re-texturização de padrões rítmicos populares, levando em conta tanto a condução quanto a melodia. O impulso de compor pode surgir por Ímpeto: nesse caso age a demanda por música, o progresso do conjunto e competição entre diferentes bandas. O compor pode se inspirar no Discurso do mestre, sobre música, ética da filarmônica ou sua história; outra dimensão será a noção da Repetição, seja por barras de compasso, por sinais de segno ou da capo: isso leva à reafirmação da forma, do discurso musical e à reflexão sobre temas já ouvidos. Finalmente observaremos que compor para banda considera a relação do Músico com o conjunto: seu pertencimento em relação ao grupo, o contraponto a ele confiado e sua participação em um naipe. A experiência de compor nos levará à criação de novas músicas como laboratório onde essas idéias serão aplicadas.

Composition and instrumentation are simultaneous activities and how the traditional repertoire brings together three styles: the Dobrado, the Harmony Part, and Light Music, each of which has a well-defined function for the Main Melody, the Secondary Melody, the Accompaniment and the Bassline plus Percussion. From there, I list the Categories related to composing for a band, concluding that one of its forces is the Preservation and Transformation of tradition, encompassing: artistic license with history, parameters that may be transformed and the relationship between the old and new vanguard. Another category is Movement: the re-texturing of popular rhythm patterns, taking both conducting and melody into account. The urge to compose may emerge through Impetus: in this case the demand for music, the group’s progress and competition between different bands. Composition may emerge from the maestro’s Discourse about music, the ethic of the philharmonic or its history. Another dimension is the notion of Repetition, either through bar lines, segno marks or da capo: this leads to a reassertion of both form and musical discourse and a reflection on themes already heard. Finally, I observe that composing for a band takes account of the relationship between the Musician and the group: their sense of belonging to the group, the musical counterpoint entrusted to them and their participation in an instrumental section. The experience of composing led me to create new music, through a laboratory in which these ideas are applied.