Resumo

O moteto latino secular, que no século XV desenvolveu-se a partir de temáticas cotidianas, assume uma temática humanista a partir do século XVI, difundida principalmente por Conrad Celtisno norte da Europa, com base em obras líricas de autores gregos e romanos arranjadas segundo padrões métricos que não se adequam às métricas convencionais da polifonia. Compositores como Senfl e Hofhaimer representam o apogeu desta escrita que contemplava especialmente os Épodos de Horácio; outros textos, como os versos da Eneida de Virgílio, seriam também arranjados em modelos típicos do moteto sacro, mas provavelmente sob influência dos arranjos métricos de Isaac ao final do século XV; um destes textos, “Dulces exuviae”, ganha não menos que dezoito arranjos ao longo do século XVI. A análise destes arranjos aponta para um maior compromisso com o hexâmetro datílico quando a textura tende à homofonia.

Virgil’s Eneid secular motets: the Dactil hexameter on 16th-century “Dulces exuviae” settings

The secular Latin motet, developed from everyday themes in the 15th-century, assumed a humanistic bias from the 16th-century onwards, disseminated mainly by Conrad Celtis in northern Europe, based on lyrical works of Greek and Roman authors, arranged according to metric standards that do not fit the conventional metrics of polyphony. Composers such as Senfl and Hofhaimer represent the apogee of this writing, which especially contemplated Horace’s Epodes; other texts, such as Virgil’s Aeneid verses, would also be arranged in the typical models of the sacred motet, but probably under the influence of Isaac’s metrical arrangements at the end of the 15th-century; one of these texts, “Dulces exuviae”, under goes no less than eighteen arrangements throughout the 16th-century. Analysis of these arrangements points to a greater commitment to the Dactil hexameter when the texture tends to homophony.